4. МЕТОД ПОЭТАПНОГО ОБУЧЕНИЯ
Преодолев свои сомнения, я чувствую себя гораздо легче, вновь обретаю интуицию и начинаю (почти не делая этого специально) шаг за шагом использовать методы, сильно отличающиеся от системы BBI, соблюдая, впрочем, тот же психологический подход и веру в неслыханные и совершенно неизученные способности ребенка.
Прежде всего необходимо выявить, какие приемы работают и почему. Особенно это касается чтения. Я не хотела признать себя побежденной. Многие считают (и с полным основанием, как мне кажется), что само умение читать представляет собой краеугольный камень нашей культуры. Я полагаю, что для ребенка нет разницы в том, как постигать язык — словесно или зрительно. Однако основная трудность состоит в том, чтобы создать визуальную среду, сопоставимую со звуковым окружением, в которой растет младенец. Конечно, они не могут быть эквивалентными, тем не менее в мир ребенка нужно обязательно вводить письменную речь.
Поэтому я продолжаю ставить перед Галей карточки, на которых большими красными буквами написаны слова. Но Доман учит делать это быстро и повторять многократно, а я стараюсь показывать их ребенку как бы случайно и облекаю все в занимательную форму. Карточки со словами разбросаны в доме то тут, то там и связаны с теми вещами, которые они обозначают: слово «кресло» оказывается на кресле; слово «шкаф» прикреплено к шкафу; когда Галя пьет, я держу перед ее глазами слово «чашка». Кроме этого, я объединяю слово и действие. Так, показывая дочке слово «насморк», я чихаю, а протягивая ей карточку со словом «падать», я падаю, что вызывает бурный восторг. Таким путем я достигаю того, что девочка с интересом просматривает около ста слов. Затем я перехожу к сочетанию двух слов: «мама пьет», «красный шар» и т. п. Не выказывая особой радости, дочка смотрит на слова, улыбаясь. Тогда я решаю перейти к следующей стадии: первой книжке, которую делаю сама. Я фотографирую Галю в разные моменты дня. Фотографии я также наклеиваю на карточки размером 25 X 25 см. Пробиваю в карточках два отверстия и соединяю их кольцами. На оборотной стороне карточек пишу большими черными буквами фразы, например: «Галя стоит в своей кроватке», «Галя будит папу и маму», «Галя сама сосет свою бутылочку». Мне кажется, что для одной страницы первой книжки малыша слов многовато, но это соответствует нормам, рекомендуемым Доманом, который постоянно торопит родителей: «Идите быстро вперед, не задерживайтесь. Если ребенок теряет интерес, значит, вы надоедаете ему тем, что он уже знает». Я показываю Гале каждое слово, написанное черными буквами на отдельных карточках, причем делаю это так, чтобы она чувствовала, как из отдельных слов получается связная фраза. Затем я даю ей карточки с целыми группами слов, составляющими какую-нибудь фразу из книжки. Например: «Галя стоит» и «в своей кроватке». После этого я кладу карточки на пол друг на друга рядом со страничкой книжки, точно воспроизводящей карточку, только в более мелком масштабе. Потом я соединяю страницу текста и страницу с соответствующей фотографией полукруглыми кольцами. И каждый раз добавляю новую страницу. Гале только один год и пять месяцев, она еще не говорит целыми фразами. Поэтому я день за днем читаю ей эту книжку, показывая каждое слово.
Наконец-то! После каждого урока я получаю заслуженный взрыв восторга: «Ичо! Ичо!» Теперь уже она топает ногами от нетерпения, так ей хочется, чтобы «урок» начался скорее. А когда я кладу перед ней две или три карточки и спрашиваю, где именно находится то или иное слово, она показывает его почти всегда правильно. О, вот оно счастье!
Мы переходим ко второй книжке. На этот раз это настоящая история, которую Галя уже пережила сама: праздник Рождества. Я составляю маленький рассказ об этом, делая упор на участии в нем детей и приготовлении к празднику. Получается книжечка, похожая на первую. Но так как в ней рассказывается связная история, в которой Галя участвовала сама, мне кажется, что она рассматривает эту книжку с большим интересом, чем первую. Однако истинную бурю восторга вызвала третья книжка.
На этот раз я сочиняю фантастическую историю, которая происходит с Галей, Селиной (четыре месяца) и их куклами:
«Девочки дома одни. Мама стирает в прачечной, а папа ушел в магазин. Галя читает книжку. Селина спит на диванчике. Галя слышит шум и идет будить Селину. Шум доносится из их комнаты, девочки смотрят в приоткрытую дверь. И что же они видят? Слоны Бабар и Селеста, а также обезьянка (их игрушки) преспокойно разговаривают. Они проголодались и идут к двери. Девочки прячутся, чтобы дать игрушкам пройти мимо, и бесшумно следуют за ними. Игрушки скользят по перилам. Селеста падает и ломает свой хобот. Бедная Селеста! Но с ней ничего страшного не случилось. Все трое входят в кухню, открывают холодильник и достают еду. Селеста начинает плакать: она не может есть из-за того, что у нее сломан хобот. В этот момент из прачечной возвращается мама. Галя бежит предупредить ее. Но когда они обе приходят на кухню, там уже никого нет. Галя поднимается к себе в комнату, все игрушки совершенно спокойно сидят на полу. Что же там произошло?»
Эта последняя фраза и стала заглавием книги. Я рассказала всю историю целиком, чтобы показать, что придумать и разыграть что-то подобное совершенно несложно. Если, лежа на полу, сфотографировать игрушки, стоящие или сидящие лицом друг к другу, то будет казаться, что они разговаривают между собой. Если при этом они будут стоять одна за другой, то создастся впечатление, что игрушки идут. А если руку куклы положить на приоткрытую дверь, то покажется, что кукла открывает дверь. Осторожно прислоните кукол к перилам — и создастся впечатление, что они скользят по ним. Сделать все совсем несложно, но такие штучки будоражат ребенка, и он уже не будет просто равнодушно сидеть на стуле или у вас на руках. Он теперь готов на все, чтобы узнать, что же случится дальше, и увидеть еще раз то, что ему уже знакомо.
Однако, если я упомянула, что в какой-то момент я испытала громадное счастье, почувствовав живую реакцию детей, то сделала это потому, что очень скоро последовал спад интереса. После успеха трех моих самодельных книжечек мне невероятно захотелось сразу же перейти к «настоящей» книге: «Красной Шапочке». У нас была эта сказка в очень хорошем иллюстрированном издании, но текст в ней напечатан слишком маленькими буквами, поэтому я переписала ее на отдельных листах. Я опять использовала тот же прием, что и при работе с предыдущими книжками (отдельные карточки), с одной только разницей: в данном случае я работаю с двумя книжками — одна, настоящая, с иллюстрациями, а вторая — моя, только с текстом. И вот теперь, когда перед Галей лежат две книжки, она совершенно ясно показывает мне, что же ее действительно интересует: она отпихивает книжку с одним текстом, написанную большими буквами, и карточки с отдельными словами, и требует, и притом беспрестанно, книжку с картинками (дело происходило весной 1984 года, когда Галя была в возрасте полутора лет, а Селине едва исполнилось шесть месяцев).
Я так подробно описываю этот этап по двум причинам: во-первых, детский энтузиазм очень обманчив, и взрослые часто принимают желаемое за действительное. Но Доман не определяет критерии, которые позволили бы следить за развитием процесса обучения. Интерес самого ребенка при этом совершенно не учитывается. Активность, энтузиазм младенца свидетельствуют только о том, что ему не приносят вреда. Но ведь очевидно, что если малышу рассказать какую-нибудь историю, сопровождая ее жестами и мимикой, то она его, безусловно, заинтересует, но не потому, что он будет увлечен процессом обучения чтению. К сожалению, Глен Доман не дает никакого объяснения самому процессу открытия, совершаемого ребенком: «Следуйте нашему методу, и ребенок научится читать!». А если малыш все же не проявит интереса к этим занятиям при таком методе, то тем хуже для вас!
И вот мы подошли ко второй причине, заставившей меня так подробно рассказать о первом этапе обучения чтению: она касается элементов, которые дадут мне возможность постичь весь механизм этого процесса. Но мне предстояло еще два года идти наощупь и открыть для себя работы Энгельмана и Рашели Коэн, чтобы разобраться во всем детально и как следует.
Как и большинство родителей, я не педагог. Однако есть пункт, в котором я не согласна ни с Доманом, ни с теми, кто всей душой ратует за обобщенный метод. Для меня уметь читать — это не только произносить звуки, но также уметь разгадывать слова, которые ребенку пока неизвестны, или, по крайней мере, неизвестна их письменная форма. С точки зрения Домана, малыш может прочесть свою первую книгу только тогда, когда будет в состоянии прочитать любую книгу определенного уровня и соответственным способом для него сделанную. Тот день, когда Галя в возрасте четырех лет и семи месяцев прочтет свою первую книжку из серии «Эмили»1, разбирая многочисленные, дотоле ей неизвестные слова, набирая скорость чтения от фразы к фразе и смотря на меня искрящимися от счастья глазами, — этот день можно считать основой всему.
Кто-то мне возразит, что это все еще совершенно не означает «прочитать» свою первую книжку. Первая книжка — та, за которой ребенок сам отправится в библиотеку, прочтет про себя и потом подробно расскажет ее содержание. Несомненно, это так, но я бы хотела отметить и самый первый этап, как наиболее сложный и радостный для ребенка. И кроме того, такой праздник вдохновит малыша и будет стимулом для того, чтобы идти дальше по тому пути, который приведет к чтению про себя.
Вернемся, однако, к весне 1984 года, окончившейся таким провалом в системе обучения раннему чтению, и вспомним, что в то же время перед нами открылись широкие горизонты в других областях! Конечно, нашей мечтой было плавание. В полтора года Галя могла проплыть на спине весь бассейн, лепеча какие-то слова. Я не спускала с нее глаз, но, честное слово, ей это было совершенно не нужно. Я могла бросать ее в воду без особых предосторожностей, она выныривала из воды сама, очень веселая. Именно в занятиях в бассейне я черпала свою уверенность: ведь здесь нам удалось добиться прекрасных результатов. И я рассматриваю эти достижения, как видимую часть айсберга. Правда, это относится к физическим сторонам развития, где результаты бросаются в глаза, но я уверена, что и в умственном отношении можно достичь чего-то подобного.
Кроме того, существует еще одна область знаний, достижения в которой столь же очевидны, как и в плавании, — это живопись. Я вытащила весь запас давно хранившихся у меня открыток, репродукций картин, которые собирала, приобретая их в музеях и на выставках. Раз в день (сначала я делала это по три раза, но потом решила, что лучше занять ребенка разнообразными делами, чем повторять одно и то же) я показывала дочке по пять картинок. Я не стала наклеивать открытки или репродукции на наши обычные карточки размером 30 х 30 см, так как у меня не было для этого ни времени, ни денег, ни места. Моя система показа выглядит так: я ставлю перед Галей чистую карточку, на которую кладу открытку, и говорю название картины, после чего убираю одну открытку и заменяю ее другой.
Теперь я понимаю, почему Доман настаивал на том, чтобы все изображения показывали ребенку одним и тем же образом. Когда я была в Филадельфии, то сама мысль, чтобы одинаковым образом демонстрировать малышу изображение бельгийского флага и Моны Лизы (Джоконды), меня шокировала. Но оказалось, что я просто недооценивала детей, полагая, что их нужно «учить» любить живопись. Безусловно, это нужно делать, если ты начинаешь открывать ребенку живопись в 10—12 лет, но если ты показываешь младенцу картинки, когда ему всего лишь год и видение у него свежо и незамутнено, то малыш сам ощутит различия между отдельными картинками и даже жанрами. Он мельком посмотрит на флаг и будет долго рассматривать картину. Я бы даже сказала, что он почувствует разницу между детскими рисунками и работами крупных профессиональных художников. Может быть, ему просто передается наше почтительное отношение к последним? Или это происходит оттого, что ребенок видит картины в книгах своих родителей и в музеях? А может быть, сама живопись внушает ему такое отношение? Определенно можно сказать только одно: живопись доставляет ребенку большую радость. Вместе с Галей — очень быстро — я просматривала за день десять картин, и если бы дело зависело только от дочки, то их было бы гораздо больше, но я предпочитала не «закармливать» ее досыта. Очень скоро она тоже почувствовала, что нужно что-то оставлять «на потом», скажем, на завтра.
Рассматривание репродукций картин и скульптур так нравится детям, что эти занятия становятся для них самой желанной наградой. В полтора года Галя очень плохо ела — она не любила ни овощей, ни мяса, ей противен, по-видимому, был сам вид ложки. Каждый глоток подолгу оставался у нее во рту, при этом она туманным взором смотрела вдаль. Само принятие пищи начинало походить на тяжелый труд, пока я не придумала пообещать ей, что если она съест все, что положено, быстро, то в награду я позанимаюсь с ней картинками. И произошло чудо! Она оживилась, глотала ложку за ложкой, стараясь, чтобы тарелка опустела побыстрее и чтобы я начала показывать ей ее любимые картинки. Доман был прав: дети гораздо больше любят учиться, чем есть сладкое!
И Галя — не исключение. У Селины то же пристрастие, и дети, приходящие к нам в гости и не приученные к подобным занятиям, реагируют на показ картинок точно так же. На следующий день после моего выступления по радио я получила вот такое письмо: «Ваше выступление по радио в программе Франс-Интер заставило меня взглянуть на своего ребенка другими глазами. Мне захотелось начать сейчас же. Вместо того, чтобы рассказывать моей шестилетней девочке очередную „детскую“ историю, я предложила ей посмотреть вместе альбом Гогена. Она тотчас же задала мне вопрос: „А это для детей?“ Но начала листать книгу, при этом каждая репродукция вызывала у нее оживленную реакцию. Я очень рада, что начала идти с ней по вашему пути».
Ясно одно: если малыша, как утверждает Доман, заинтересовать чтением или математикой не так легко, то при занятиях различными областями искусства наблюдается обратная картина — ребенок начинает интересоваться этим мгновенно. Причем характерно это и для тех детей, которые кажутся, на первый взгляд, неспособными концентрировать свое внимание. Самое главное, нужно выбирать картины, изображающие достаточно живые сцены, и показывать их малышу в быстром темпе. Когда он захочет рассматривать картины подольше, то взрослый должен обратить его внимание на занимательные детали и сопоставить их с тем, что ребенок уже знает. При этом всегда нужно отбирать у малыша картинки как можно скорее, чтобы ему потом захотелось посмотреть их еще.
Посещение музеев и выставок тоже должно стать большой радостью. С тех пор, как стала интересоваться ускоренным развитием ребенка, я постоянно ищу в музеях хоть что-то для детей, может быть, специальные экскурсии или что-нибудь подобное. И каждый раз меня потрясает полное пренебрежение к культурным запросам малыша, отсутствие желания развить его в этом направлении. Создается впечатление, что основная цель работников музеев — просто убедить ребенка, что само слово «музей» и само здание музея не несут в себе ничего отрицательного, и только. Так что же на самом деле имеет значение — здание или то, что в нем находится? Невольно задаешь себе вопрос: когда же в этих музеях будет вестись работа с детьми?
Конечно, ребенок совершенно не должен подолгу разглядывать каждую картину молча и сосредоточенно, как это делаем мы. В залах музея малыша нужно обязательно брать на руки, так как, если он будет смотреть картины, стоя на полу, с высоты своего роста, то из-за отражений в стеклах почти ничего не увидит. Когда в одном зале собраны как на подбор только шедевры, мы обычно смотрим их подряд, если же там находятся картины различной художественной ценности, мы выбираем наиболее интересные. В таком случае осмотр выставки не столь утомителен. Поэтому лучше знакомить ребенка с произведениями одного художника, тогда получается нечто вроде урока о творчестве какого-либо определенного живописца. Наклонившись к уху ребенка, можно, не беспокоя других посетителей, рассказать, что же такое выставка, и обратить его внимание на что-нибудь смешное и интересное. В результате, на общем фоне торжественной обстановки впечатление от настоящих картин увеличится во сто крат.
А в один прекрасный день родители (так же, как и при занятиях плаванием) получают награду тогда, когда они этого и не ожидают. В два года я впервые взяла Галю на выставку живописи (большую международную выставку «Импрессионисты и пейзаж», 1984 год). К этому времени она уже знала несколько сотен картин, в том числе много импрессионистов. Но войдя с ней в большой зал, где висело множество картин, я, к своему большому разочарованию, сразу же поняла, что дочка не знакома ни с одной из них. Однако когда мы с ней попали в маленький зал, еще прежде, чем я могла увидеть хоть что-нибудь, она закричала: «Стог сена»! Я посмотрела на полотно, которое она показывала, и действительно, это была та самая картина! А когда я спросила, кто же написал ее, то девочка с ликованием закричала: «Моне-е-е!» Какой восторг! И так как кроме экспонировавшегося в музее варианта существует множество других вариантов картины, которые Моне писал в разное время года и в разные часы дня, то потом мы долго рассуждали на эту тему, что делало наши «уроки живописи» еще более интересными и желанными. В семейных анналах осталось еще одно посещение выставки. Через два года после описываемых событий открылась выставка «Париж — Вена». На этот раз мы хорошо подготовились, обе девочки прекрасно знали Климта, австрийского художника, жившего в конце XIX — начале XX века. И вот Селина, сидящая у меня на руках, тянется вверх и с высоты своих двух лет говорит: «Мама! Посмотри, вот „Юдифь“!.. И еще одна „Юдифь“... Ой „Золотая рыбка“! И „Даная“». А когда я поила молоком из бутылочки мою младшую дочь, то слышала разговор между старшей (три года) и ее папой:
— Посмотри, Галя, это «Любовь».
— Вовсе нет, папа, это «Свершение».
— Да нет, Галя, эта картина называется «Любовь».
— Но, папа, «Любовь» вон там внизу, я ее видела. А это «Свершение».
Папа, поколебленный такой уверенностью, но все же не убежденный, бросил взгляд на табличку с названием — конечно, это было «Свершение».
Награды, подобные этой, бывают частыми. Но самая лучшая из них — когда в один прекрасный момент ваш ребенок возьмет вашу голову своими маленькими ручками, посмотрит вам в глаза долгим внимательным взглядом и поцелует вас изо всех сил.
Ободренная достигнутыми успехами, я решаюсь ввести в систему воспитания своих дочерей некоторые элементы того, что Глен Доман называет «энциклопедическими знаниями». После похода по книжным развалам я возвращаюсь с самыми разнообразными приобретениями: здесь рисунки с изображениями птиц и млекопитающих, целая серия портретов политических деятелей различных стран, живших во все периоды мировой истории, фотографии созвездий и планет, цветов и многое другое. Особый интерес вызвала игра в географические карты: в комплекте было пять больших карт (25 х 25 см), на которых нарисованы континенты, и сорок маленьких карточек (12 х 20 см). На каждой из них изображена страна, которую нужно определить по цвету и контуру, нанесенному на одной из больших карт. Я выбираю те области знаний, для изучения которых у меня есть красочные иллюстрации, например птицы Северной Америки, географические карты, портреты исторических деятелей. В программу каждого дня входят три «урока». Я не делаю перерывов на 20 или 30 минут, как это рекомендует методика BBI, потому что дочка в этом не нуждается. Она переходит от одной отрасли знаний к другой с громадным энтузиазмом. В возрасте одного года и семи месяцев Галя обожала повторять разные «сложные» слова, казавшиеся ей магическими.
Так я впервые столкнулась с явлением, которое мало кто понимает и которое тем не менее чрезвычайно важно: дети очень любят заучивать слова, смысла которых они поначалу не понимают. Ребята повторяют их с любовью и удовольствием, коллекционируют их, как белка, прячущая свои орешки про запас. Они ждут момента, который вот-вот наступит: они услышат эти слова в другом контексте, и неизвестные дотоле понятия начнут мало-помалу обретать смысл. Кто только ни говорил мне: «Но зачем им это все учить, они же ничего не соображают, вы же просто забиваете им головы бесполезными сведениями и запутываете их!». Но разве новорожденный может осмыслить, что, когда окружающие называют его по имени, то обращаются именно к нему? Разве может он разобраться в том, что от него хотят, когда говорят: «Ну вот, а сейчас пойдем баиньки!». Что он понимает в тех словах, которые он слышит и о смысле которых он не имеет ни малейшего представления: маленький, толстый, красивый... Может быть, было бы лучше вовсе не употреблять такие слова, чем навязывать их малышу? И вообще лучше воздержаться от этого, пока малыш не станет их четко понимать... Какой психологический прессинг! Несомненно, мы выглядим просто палачами, требуя от наших младенцев таких подвигов! Куда лучше молчать и ждать, чтобы дети созрели, чтобы они, наконец, вошли в тот возраст, когда начинают постигать абстрактные понятия!
Интересно, что когда я отвечаю подобным образом людям, преисполненным самых благих намерений и предостерегающим меня от перегрузки ребенка и путаницы, которая может возникнуть у него в голове, то я вижу на их лицах как бы некоторую непроницаемую завесу. Об этом стоит поразмышлять!
Понимание не должно предшествовать познанию. Как можно понимать то, чего не знаешь? Даже мы, взрослые, и то раньше познаем что-либо, а потом уже понимаем. Когда нам встречается незнакомое слово, мы пытаемся его запомнить и найти его значение, отталкиваясь от уже известных нам похожих понятий, или просто смотрим в словарь. Если же мы перестанем так поступать, то это означает, что мы отказались от узнавания и поэтому не в силах преподать хоть что-нибудь нашим детям, которые целые дни только и делают, что учатся.
Что же касается перегрузки ребенка, то не взрослым об этом судить! Сколько раз мои малыши мне это доказывали! Вот я чувствую, что какое-то понятие их заинтересовало. Я с жаром начинаю им объяснять, но часто делаю это слишком горячо и даю детям гораздо больше информации, чем они в состоянии воспринять. И сразу же вижу: они начинают смотреть по сторонам, берут какую-нибудь игрушку, перестают обращать на вас внимание. Если они уже умеют говорить, то в этот момент начинают болтать о чем-то совершенно постороннем, и вами овладевает некая растерянность... А уже с трех лет, когда они могут довольно здраво рассуждать, малыши просто говорят вам: «Но ведь это совсем не то, что мне хочется, о чем это ты там говорила?..» Ну что же, не надо беспокоиться, ребенок делает свой выбор, он хочет сам разобраться в той информации, которая на него обрушивается. То, что в состоянии понять, он использует, если же он чего-то не понимает, то накапливает это и при случае старается как-то разобраться. В любой «путанице» виноват не малыш, а тот, кто не смог найти логичной системы подачи материала. По существу, в сознании ребенка регистрируются все полученные данные, правильные или ошибочные. Поэтому задача воспитателей очень усложняется. Мы не можем решить сами, что дети поймут, а что нет, поэтому должны раскрывать перед ними все точно, ясно, без недомолвок. Конечно, есть определенные понятия, которые мы не можем выразить четко. И, естественно, ребенок их не поймет. Причина этого непонимания в нас, а не в малыше. Мы не считаем, что детям следует объяснить все, но ведь вот что странно: когда решишь, что любой аспект проблемы можно сделать доступным пониманию ребенка, то окажется, что в беседах с ним может быть затронуто чрезвычайно много тем. Как только у вас появляется уверенность, что малыш уже в чем-то разбирается, вы начинаете раздумывать, как, каким способом облегчить ему этот процесс. В конце концов вы приходите к выводу, что существует множество необходимых для понимания любой проблемы элементов, совершенно неизвестных ребенку только потому, что никто не потрудился их ему объяснить. И вы начинаете рассказывать ему массу разных вещей, чувствуете, что он все схватывает на лету и понадобится немало дней, чтобы встретилось что-то такое, что малышу было бы трудно растолковать. Конечно, гораздо легче сказать себе, что ребенок еще чего-то не может понять, но на самом деле это достаточно грустно.
Вернемся к Гале, которая в свои полтора года с наслаждением познает основы истории, географии и зоологии. Как радостно слышать, когда она говорит «Чечиль» (вместо «Черчилль»), «гухарь» (вместо «глухарь» и «Фанция» (вместо «Франция»). Дочка очень быстро усваивает соотношения между странами и частями света и находит их на карте. Так как Гале это доставляет массу удовольствия, я продолжаю показывать ей картинки в еще большем количестве. Затем наступает очередь изображений композиторов, млекопитающих, цветов и т. п. Произношение Гали улучшается, память развивается, ей достаточно увидеть картинку раз или два, чтобы запомнить, кто это или что это. Почувствовав ее жадный интерес к знаниям, мы принялись за осуществление программы «Тысячи начальных кусочков интеллекта», как называет ее Глен Доман. Теперь уже пора переходить к развитию интеллекта, то есть формулировать те десять определений, с помощью которых можно охарактеризовать каждый элемент, при этом сами элементы делятся еще на более мелкие детали. Задача достаточно необъятна, и я не совсем точно представляю себе, с чего же начинать. Очевидно, нужно как-то сгруппировать разрозненные элементы, и поскольку Гале очень нравится заниматься географией, то было бы хорошо рассказы об исторических персонажах сочетать с описанием тех стран, где они жили.
Я снова произношу при ней имена многих политических деятелей, не упоминавшиеся мною примерно месяца два. Многие из них (около половины) она помнит. Но я сейчас же замечаю, что она совершенно не видит связи между именами политических деятелей и той «формой», которую называют «страной». Я хотела бы дать ей понятие о географии, а на деле это оказалось всего лишь «пространственной» игрой. Так Доман еще раз заставил меня попасть пальцем в небо. И вдруг я осознаю, что ждет нас с нею в будущем. Каждые два или три месяца я буду добавлять к «программе развития интеллекта» произвольно выбранные элементы. Галя, конечно, в конце концов запомнит все, если только подобное количество не станет для нее столь утомительным, что она в итоге перестанет это усваивать.
Мой энтузиазм постепенно гаснет... Перспектива ежедневных и однообразных занятий мне кажется не менее тяжкой, чем сизифов труд, а результат столь же далеким, сколь и неопределенным. И разве в этом основы культуры? Тут же просто нагромождение разрозненных сведений, сообщаемых от случая к случаю. Вот в один из таких дней полного замешательства я взяла карточки серии «Политические деятели на протяжении веков», рекомендуемые BBI, и стала их изучать: Людовик XIV, Ганди, Черчилль, Екатерина Великая, Георг III, Сталин, Наполеон, Елизавета I, Гитлер, Ллойд Джордж и др. Как все это может помочь ребенку постигнуть и запомнить исторические события? Тут я подумала о тех, кто учил своих малышей на имя Бетховена реагировать звуками «По-по-по, поом!» (музыкальная фраза из Пятой симфонии). Так разве я этого хочу добиться, только в более крупных масштабах? Выработать у ребенка определенные условные рефлексы на «культурные» раздражители (по Павлову)? Нет и тысячу раз нет. Ведь для понимания истории важно многое: кто был сначала и кто потом? Кто жил в одно и то же время? Когда произошло то или иное событие? Кто его подготовил и что ему предшествовало? Это цепь времени, это хронология. Именно та самая хронология, которую мы с большим или меньшим успехом зазубривали в школе и которую в позднейших школьных программах просто опускали, чтобы облегчить детям работу! И тем не менее хронология — одна из основных категорий, знание которой необходимо, чтобы стать мыслящим существом. Как мы можем знать, куда идем, когда не знаем, откуда пришли. Но схема Домана не дает ответа на вопрос: как преподать ребенку историческую основу, столь же прочную и удобную, как таблица умножения, — структуру, в которую он уже сам сможет уложить любые данные и сведения? Одними историческими анекдотами и занятными историями тут не обойдешься. Но это уже наша проблема. А как мы сами знаем историю? Ряд захватывающих событий, вынесенных нами из тупого школьного обучения, нередко фантастические истории из романов Александра Дюма-отца и Вальтера Скотта, Поля Феваля и других писателей, в лучшем случае нечаянно попавшая в руки какая-нибудь книга на исторические темы!
Все знают Робин Гуда и Айвенго и распри между Ричардом Львиное Сердце и принцем Джоном, но при этом мы плохо помним, кто правил Францией в то время. При ком началась Столетняя война и при ком она закончилась? Какому периоду французской истории соответствуют годы жизни Баха? А Рембрандта? Подобные вопросы можно задавать до бесконечности. И многие из них останутся без ответа. Почему? Да потому что для большинства из нас сама историческая основа (история Франции для французов) полна белых пятен. Наше знание эпохи напоминает изъеденный молью шарф. Это происходит потому, что в школе историю жуют по кусочкам в течение всех лет обучения. Одни периоды преподносятся хорошо, другие склеены наспех, но нам никогда не говорили о реальном соотношении событий с масштабом времени, так как этому никогда не придавалось должного значения.
Я усиленно размышляю на эту тему и спрашиваю себя, почему же для раннего этапа ускоренного обучения младенца в качестве основных дисциплин выбрали именно географию и историю, отодвинув на задний план зоологию и ботанику, предметы, которые для малышей, безусловно, были бы гораздо интереснее. Вот тут я и наталкиваюсь на книгу Энгельмана «Как обеспечить максимальное интеллектуальное развитие вашего ребенка», вышедшую в Париже в 1967 году в серии «Ответы». В этой книге я нашла множество ответов на мучившие меня вопросы, и главное — автор подтвердил мои интуитивные предположения. Энгельман советует родителям побольше рассказывать своим малышам о динозаврах и планетах, развивать у них чувство времени и пространства: «Давным-давно, так давно, что и папа твой еще не родился, и бабушка еще не родилась и даже бабушка твоей бабушки еще не родилась, так вот тогда было...» или: «Если подняться в небо очень-преочень высоко, гораздо выше облаков, то...». Конечно, овладеть понятиями времени и пространства необходимо. Рассказывать ребенку о таких противоположностях, как динозавры и планеты, очень важно, это поможет ему ощутить, что мир не ограничен сегодняшним его состоянием и данной окружающей средой и что за пределами современного мира что-то существует и существовало всегда. Вот таким именно образом, основываясь на идеях Домана и Энгельмана, я разработала систему преподавания истории своим детям, успех которой подтверждает сама жизнь.
В основе моего метода лежит несколько принципов. Сначала нужно охарактеризовать задачу изучения хронологии, сделав это увлекательно и кратко, иначе многие неизбежные повторения могут стать для ребенка утомительными. Материал следует преподносить таким образом, чтобы, не тратя специально времени на подготовку, иметь возможность проводить «урок» в любых условиях. Поэтому за основу я взяла считалки и простые песенки: дети их обожают и готовы усваивать в любом количестве, если им их поют часто и весело. Между тем, как только дети видят, что родители взяли на себя труд их чему-то научить, они неизбежно приходят к внутреннему убеждению, что это важно.
Я долго колебалась, что же сделать в первую очередь. Исторические книжки для детей часто начинаются с описания каменного века. Это весьма неопределенная исходная точка, которая создает впечатление, что мы вышли из пещер, чтобы затем немедленно стать галлами, которых завоевали римляне. К тому же мы, христиане, ведем отсчет времени не отсюда: у нас есть очень важная дата — рождение Христа. С этого момента мы рассекаем время на равные отрезки — века. После Рождества Христова, то есть в период от рождения Христа до наших дней, мы ощущаем время более дробно и делим его уже на годы. Представление о более раннем периоде — эпохе до Рождества Христова, уходящей во тьму веков, у нас весьма туманное.
Вот по этой-то модели я и решила обучать своих детей истории Франции. В качестве отправной точки выбираю правление Гуго Капета. Так как оно пришлось на начало X века, в моем распоряжении целое тысячелетие, при этом понятие «тысячелетие» станет весьма удобным эталоном для работы.
Я делю это тысячелетие на шесть периодов и к каждому сочиняю куплет: Капетинги (X—XIV века), Валуа (XIV—XVI века), Бурбоны (XVI—XVIII века), «Политический хаос XIX века» — с 1789 года (Великая французская революция) по 1871 год (Парижская Коммуна), Третья республика (1871—1940) и послевоенная эпоха. По мере того, как мы приближаемся к нашим дням, куплеты охватывают все менее протяженные отрезки времени, но становятся более детализированными, что объясняется нашим восприятием времени.
Доман чрезвычайно настаивает на важности визуального материала. С этим — в плане изучения истории — я не могу согласиться. Прежде всего потому, что два портрета одного и того же короля бывают похожи друг на друга весьма отдаленно. Кроме того, в эпоху Капетингов, как вы сами можете догадаться, никаких портретов не существовало. Доман, конечно, опирается на историю Америки, где изображения всех президентов имеются в большом количестве. Но брать за основу двухсотлетнюю историю Соединенных Штатов Америки — это точка зрения грудного младенца, которая нам не подходит.
Тогда мне пришла в голову мысль, что имена королей можно сделать более конкретными и без их портретов, а с помощью всего лишь забавных характеристик. Я разделила всех королей на две группы: на тех, в период правления которых происходило какое-нибудь значительное событие, позволяющее охарактеризовать этот отрезок времени, и на тех, в чьей биографии я могу найти какую-нибудь забавную деталь. По этой системе рассказ о первых королях Франции будет выглядеть примерно так: «Гуго Капет основал династию Капетингов», «Генрих I был побежден Вильгельмом Завоевателем», «Филипп Красивый велел сжечь тамплиеров»2, «Филипп VI Валуа начал Столетнюю войну», «Карл IX учинил Варфоломеевскую ночь» и т. п. Что же касается королей, составивших вторую группу, то я часто просто раскрываю прозвище («Роберт II Благочестивый часто посещал церковь») или же вспоминаю курьезный случай («Карл VIII Приветливый умер, стукнувшись головой о дверь»). Можно рассказать также о королевах и особо известных фаворитках: «Людовик VII Юный женился на Алиеноре Аквитанской», «Генрих II женился на Екатерине Медичи, любил Диану де Пуатье», «Людовик XVI, Слесарь, женился на Марии-Антуанетте Австрийской». Все эти характеристики, достаточно индивидуальные и любопытные, помогают легко запомнить те или иные исторические фигуры.
Наконец, чтобы все это было легче усвоить (как детям, так и родителям), я пою текст в ритме марша. При произнесении имени каждого короля беру высокую ноту. В конце каждого куплета идет припев: «Эх-эх, эх-эх, такой-то век!».
Начиная с этого момента, «уроки» истории становятся очень легкими и могут происходить в любом месте — на прогулке, в машине и т. п. Родители с плохой памятью не должны отчаиваться, ведь именно они лучше всех смогут оценить ту пользу, которую принесут их ребенку занятия, связанные с ее развитием. Достаточно записать песенку на кассету и время от времени проигрывать ее ребенку, стараясь при этом самому запомнить содержание. Если станете описывать (достаточно смешно), как трудно запомнить весь этот длинный список с именами и характеристиками королей, то ваш малыш будет счастлив помочь вам и показать, что уж он-то выучит все быстрее вас!
Затем, когда «исторические песенки» станут частью вашего семейного репертуара, вы меняете систему: иногда вы поете, иногда рассказываете. Вначале рассказ будет состоять в том, что вы изложите своими словами смысл каждой фразы, чтобы поближе познакомить ребенка с историческими персонажами. Например:
«Людовик VI Толстяк был толстый! Он очень любил поесть! Он был лакомка! Но в то же время он очень хотел быть добрым и хорошим королем. Тогда он подумал и сказал самому себе, что для того, чтобы стать добрым королем, ему нужно, чтобы рядом был кто-то, кто бы помогал ему в этом трудном деле — быть королем. Он искал, искал... И вдруг подумал об одном монахе. Монах — это уже кое-что значит! Он ведь знает очень много. В эпоху Людовика VI монахи были людьми образованными, они учились все дни напролет. Тогда Людовик VI сказал монаху: «Приходи ко мне, ты будешь моим министром, ты станешь мне помогать!» Министр — это тот, кто помогает королю управлять государством, «работать» королем. То есть заниматься тем, чтобы строить хорошие дороги, отправлять плохих людей в тюрьму, хорошо организовать армию, чтобы солдаты его слушались, и т. п. Таким образом, теперь, когда Людовик VI Толстяк тратил слишком много времени на то, чтобы съесть все те вкусные вещи, которые он любил, монах следил, чтобы все в государстве шло, как положено».
Вот как можно «рассказать» трехлетнему малышу содержание фразы «У Людовика VI Толстяка министром был монах». Конечно, это весьма «относительная» картина правления Людовика VI. Но наша задача пока состоит в том, чтобы персонифицировать имя короля и раскрыть хотя бы простейший смысл таких понятий, как «министр» и «управлять, править». Так что само гурманство Людовика VI, как следует из его прозвища, позволяет так же юмористически перейти к более серьезным объяснениям. И вы можете даже мимикой показать короля в тот момент, когда он объедается, а стоящий рядом монах напоминает ему, что он должен сделать то-то и то-то. Получается нечто, похожее на эпинальскую3 картинку, изображающую «доброго короля Дагобера». Но в отличие от этой песенки, в моем изложении у всех королей есть имена и все они живут в каких-то местах, имеющих названия.
Далее, используя слова своей песенки, я сравниваю королей между собой. Например, сопоставляю Людовика VI Толстяка и Людовика XIII Справедливого, который «правил вместе с кардиналом Ришелье», и замечаю, что у обоих королей был выдающийся первый министр.
Преимущество такого метода состоит в том, что он не требует специальной подготовки, ибо проводить подобные занятия с ребенком можно в любой обстановке. Начиная новую тему, «пропевайте» ее почаще, чтобы малыш хорошо запомнил материал, но как только текст будет выучен, достаточно делать это раз в неделю. За полчаса можно провести исторический обзор всего нашего тысячелетия и даже рассказать подробнее о каком-нибудь одном периоде. В сумке всегда нужно иметь маленькие карточки с датами, и тогда можно будет в тот момент, когда вы говорите ребенку о каком-то событии, художнике или главе иностранного государства, связать повествование с историей Франции. Например:
«Роден родился при Луи-Филиппе, он видел революцию 1848 года, Вторую республику, Вторую империю с ее кринолинами, немцев, завоевавших Францию, Парижскую Коммуну и, наконец, Третью республику. Он становился все более и более старым и все же постоянно работал, а президенты сменяли друг друга... Потом началась первая мировая война, а бедный Роден, которому в это время уже было 77 лет (он был очень старым), умер, не дожив до ее конца и не дождавшись мира...».
Все это можно проговаривать или очень быстро, деловым тоном или же более медленно, подробно описывая все события, свидетелем которых мог быть Роден. Я слышу голоса, которые утверждают, что незачем говорить о правителях, промелькнувших на горизонте страны, как молния, и не успевших ничего совершить. Но я считаю, что важно сформировать в сознании малыша непрерывную цепочку, даже если одни звенья будут громадные, а другие крошечные. Ведь если мелкие звенья мы опустим, то вся цепочка порвется, и хронология рассыплется. Конечно, рассказывая все это ребенку, обязательно нужно упомянуть, что роль отдельных правителей государства далеко не одинакова.
Я объясняю весь механизм этого метода преподавания истории малышам так подробно потому, что именно с его помощью мне удалось осуществить свое заветное желание — пробудить у детей интерес к знаниям и дать им своеобразный инструмент для его осуществления. Считалки пользуются у детей такой любовью, что их можно применять для внедрения в сознание малыша практически любых понятий. В первое время младенец все равно ничего не смыслит, но считалка оказывается столь забавной, что ему хочется запомнить ее. Он не видит разницы между «А, Е, И, О, У, Ы — буквы встали на дыбы» и «Аты-баты, шли солдаты, аты-баты, на базар, аты-баты, что купили, аты-баты, самовар». Только некоторое время спустя ребенок поймет, что если первая считалка имеет хоть какой-то смысл, то вторая всегда останется занимательной чепухой. Конечно, малышу необходимы обе считалки. Но сам факт открытия, что А, Е, И, О, У, Ы — понятия, которые существуют и живут в песенке алфавита (ребенок ее уже знает), — его радует и в то же время облегчает усвоение. При этом нужно помнить, что считалки всегда будут играть роль «трамплина», и родители не должны их рассматривать как завершающий этап. Такие «трамплины» можно придумывать для изучения любого материала. С их помощью легко запоминаются не только буквы, алфавит, стихотворные строчки, но также история и география. Например, на какой-нибудь известный мотив можно напевать:
Вот во Франции, в Париже,
Башня всех построек выше!
Датский город Копенгаген
Девочкой-русалкой славен.
Люди в Бельгии, в Брюсселе,
Кружева плести умели.
Ну, а в Нидерландах — там
Ветер сушит Амстердам!
Малыш, который пел такие песенки, просто забавляясь, потом, несомненно, захочет узнать обо всем, что в них говорилось, гораздо больше — он уже попался на эту удочку.
В основном я говорила о возрасте три-четыре года, так как именно в этот период ребенок начинает полностью осмысленно отвечать вам, и между вами и малышом возникает настоящий диалог, позволяющий что-то сравнивать, устанавливать какие-то соответствия, определять причину и следствие. Это именно тот момент, когда процесс чтения становится свободным, восприятие времени — действительностью, понятие «количество» обретает реальность. Но, разумеется, чтобы достичь такой стадии развития, нужно с самого рождения ребенка вести себя так, чтобы ваше поведение стимулировало его и приучало через игру более длительно концентрировать свое внимание.
Все это совершенно не означает, что существует возраст, в котором начинать заниматься с ребенком уже поздно. Сколько раз различные родители, уже готовые пасть духом, задавали мне вопрос: «А не поздно ли все это для моего ребенка?». И называли возраст ребенка — от десяти месяцев (именно так!) до пяти-шести лет. Вот уж совершенно неверное понимание предлагаемой нами системы воспитания и обучения. Ведь дело не в том, чтобы учить ребенка чему-либо, использовать тот или иной учебный материал, применять различные методы, главное — ваше отношение к ребенку и обращение с ним! Можно спокойно не учить своего малыша ни чтению, ни письму, ни счету, ни музыке, ни истории с географией, ни истории искусства и плаванию, словом, ничему тому, о чем идет речь в этой книге, и тем не менее иметь с ним такие отношения, без которых все остальное — просто ничто.
Тот, кто с самого рождения своего младенца, смотрит на него как на уже сложившееся человеческое существо, а не как на личинку, много и четко разговаривает с ним, знакомит его с окружающим миром, объясняет все, что случайно проходит перед его взором; тот, кто относится к своему ребенку с уважением, поощряет его малейшее усилие, радуется самым незначительным успехам, побуждает малыша задавать вопросы и с энтузиазмом отвечает на них (при этом пусть он не пользовался никакими специальными материалами, не следовал никакому особому методу, а довольствовался тем, что знакомил ребенка с его родным языком и тем, что его окружало), — такой человек уже сделал главное. Очень важно понять это, прежде чем идти дальше. Хочу вспомнить одну мать, которая, побывав на семинаре в BBI, рассказала обо всем, что она там узнала, своему другу. Чувствуя ее энтузиазм, друг спросил:
— Ну и что, ты будешь все это делать со своим малышом?
— Я не знаю, ведь не это главное, важно то, что я уже больше не стану смотреть на него так, как смотрела раньше!
В самом деле, ведь никогда не поздно начать делать что-то новое, хорошее! Нередко бывает так, что люди, осознающие это, стремятся идти дальше. Так получилось и со мной, и потому я хотела бы помочь вам избежать некоторых моих ошибок, оказать практическую помощь. Но не следует забывать, как говорила Мария Монтессори, крупный итальянский педагог, врач-психиатр (1870—1952), что главное не в тех учебных пособиях, которые вы приобретете или изготовите для занятий, а в самом ребенке и в том, как вы на него смотрите.
Чтобы показать, как малыш, с которым занимаются, может заставить своих родителей давать ему гораздо больше познавательного материала, чем они собирались, предлагаю вам одну интересную историю. Галя (полтора года) лежит на пеленальном столике. Я ее переодеваю. Мне очень хочется рассказать ей что-нибудь забавное, но в голову ничего не приходит. Вдруг я вспоминаю «Ворону и Лисицу», единственную басню Лафонтена, которую знаю наизусть. Несколько смущаясь от собственной дерзости, я начинаю декламировать басню на разные голоса. Дойдя до конца: «Ворона каркнула во все воронье горло: сыр выпал — с ним была плутовка такова»4, я услышала голосок, который мне сказал: «Ичо!» Я счастлива и покоряюсь. Читаю басню сначала, усиливая голосовые эффекты, и объясняю, кто такие ворона и лисица и что они делают. Конечно, я не знаю, что она из всего этого понимает. Я знаю одно — Галя регулярно меня просит: «Волона!» Но ведь я все же очень хочу, чтобы она хоть что-нибудь понимала в том, что я ей рассказываю, поэтому я делаю пять рисунков, которые должны пояснить ей, что же все-таки происходит в этой истории.
Рисовать я совершенно не умею (в школе и дома надо мной скорее посмеивались, чем хвалили), но сейчас мне нужно во что бы то ни стало заинтересовать дочку, и я храбро беру карандаш, нимало не стесняясь своей бездарности. В свое время я прочла массу комиксов и запомнила их примитивные иллюстрации. Поэтому сейчас я довольно легко делаю несколько черточек, и получается голова. Самое примечательное и необычное в отношениях между родителем и ребенком — это взаимность, обоюдность, если можно так выразиться. Давая своим детям элементарные сведения по истории, географии, истории искусства, я сама запомнила массу таких вещей, которые бы никогда не стала учить сама для себя, а мои дети показали мне, к чему может привести выражаемое ими восхищение мною. Многие родители пользуются этим, чтобы подавить своих детей, и обращаются с ними, как если бы у них был авторитет самого Господа Бога и непогрешимость папы римского. Малыш считает нас всемогущими и очень важно не разубедить его в этом. Но своей верой в родителей ребенок может вдохновить нас на такие поступки, которые мы бы без этого не совершили. Тот, кто никогда не смел петь, начинает тихонько мурлыкать, когда его никто не слышит, а кончает тем, что осмеливается петь на людях; не умеющие рисовать начинают со смешных каракулей, а кончают вполне приличными рисунками; если мать не умела держать нитку с иголкой, то в итоге она достаточно профессионально сшивает куски тканей и т. д. Конечно, все это — далеко не шедевры, но главное, что мы перестаем ощущать свою беспомощность.
После первого опыта рассказа басни я во время наших прогулок с дочкой нередко снова читаю ей «Ворону и Лисицу», перемежая стихи песенками «Братец Яков» и «Мальбрук в поход собрался». И вот Галя начала повторять целые слова, затем словосочетания. А когда я иногда замедляю темп, она обгоняет меня и говорит следующую строчку. Я немножко пережидаю и, вместо того, чтобы ее опережать, повторяю вслед за ней. Наконец, она начинает говорить вслух всю басню сама, правда, еще отрывками, которые я повторяю после нее. Это побуждает Галю рассказывать дальше. После этого я готовлю другую басню про «Лягушку, которая захотела стать такой же толстой, как бык»5. Дочка запоминает ее уже с гораздо большей легкостью. Я выбрала именно эту басню, так как в ней много диалога, она достаточно короткая, но в то же время у нее довольно сложная мораль:
Пример такой на свете не один:
И диво ли, когда жить хочет мещанин,
Как именитый гражданин,
А сошка мелкая, как знатный дворянин.
Было от чего впасть в отчаяние! Но я совершенно не хочу пасовать перед трудностями. Вот как я вышла из положения:
«Мещане — это те люди, которые живут в обычных домах. А богатые именитые господа, то есть короли, принцы, маркизы, живут в замках (таких, как в «Спящей красавице»). Но есть мещане, похожие на лягушку — они хотят выглядеть толще и важнее, чем на самом деле. Они хотят быть похожими на богатых господ. Им уже не нравятся свои дома. Они хотят иметь такие же замки, как богатые господа. Поэтому они начинают их строить, но плохо знают, как это нужно делать. И они приказывают возводить для себя некрасивые и вычурные замки. А потом выясняется, что они даже не знают, как нужно жить в этих нелепых замках. Часто строительство стоит так дорого, что их семьи голодают и мерзнут. И мещане чувствуют себя очень несчастными, хотя раньше, до этого, в своих собственных домах им жилось очень хорошо. Слова «мелкая сошка» означают, что такие люди весьма незначительны, не имеют никакого влияния, авторитета, а хотят, чтобы их принимали за влиятельных господ. Мещане поступают, как лягушка. Вот почему Лафонтен говорит, что в мире много людей, которые не умнее лягушки. Они такие же глупые, как и она! И они становятся несчастными, оттого что хотят стать большего размера, чем им положено быть!».
Я сознаю, что подобные объяснения весьма лапидарны и примитивны. Но не следует при этом забывать, что ребенок знакомится с такими понятиями в первый, но далеко не в последний раз. Позже, когда он встретит слово «забастовка» или «рабочий» (дети всегда внимательно слушают радио и смотрят телевизор), можно будет, напомнив басню, объяснить эти слова: рассказать, кто такие рабочие, как бедно они жили в XIX веке и как, стремясь быть богаче, они с помощью забастовок достигли того, чего хотели. А в другой раз на примере сказки братьев Гримм «Черт с тремя золотыми волосками» расскажите детям, что крестьянин благодаря своему уму и смелости смог сесть на трон и чувствовать там себя на месте. Важно давать детям в руки много мелких «снежков», на которые может налипать «снег» знаний, и таким образом показать им, что в один прекрасный момент у них получится замечательный снежный ком.
И вот еще один опыт, который я приобрела, как и все родители, у которых не один ребенок: то, что подходит для одного ребенка, может оказаться совершенно непригодным для другого. Это справедливо для всех аспектов воспитания и обучения. Галя могла бы служить замечательным подтверждением принципов Домана (если не считать неудачи с чтением и счетом), она так любила с самого раннего возраста участвовать в разных демонстрациях, повторять, показывать то, что она умела и знала.
Младшая же, напротив, ни к чему не проявляла никакого интереса, говорила мало и очень неразборчиво. Передо мной возникала перспектива, которая поистине пугала меня. Вот старший ребенок, с ним легко заниматься. Я постоянно совершаю какие-то открытия, родители и сама девочка полны живого интереса, в голову приходят неожиданные мысли, перед ребенком хочется распахнуть мир, и даже если он в настоящий момент не все ощущает, то все равно чувствуются желание показать себя и свежесть восприятия. Но при таких же занятиях со следующим ребенком у родителей уже вдвое меньше времени и энергии. А если еще малыш не реагирует на то, что ему предлагают, из-за особенностей характера или просто, чтобы отличаться от старшего брата или сестры, либо, что тоже бывает, из-за некоторого автоматизма приемов родителей, то у мам и пап опускаются руки, а между двумя детьми возникает пропасть. Это классическая схема, и я совершенно не хотела, чтобы у меня получилось так. Однако я ясно чувствовала, что все, что Галю интересовало и на что она реагировала быстро, энергично, ярко, Селине более чем безразлично. В бассейне Селина не могла пробыть более пяти минут; игра с географическими картами, которую Галя так любила, Селину не интересовала совершенно; алфавит, который Галя легко выучила по системе Энгельмана (А — две расставленные ноги со связанными веревочкой коленками; Б — угол, к которому с одной стороны приложили пряжку; В — прямая нога с двумя пряжками и т. п.), не имел у Селины ни малейшего успеха, и даже на «уроках», которые Селина от меня требовала, не возникало никакого диалога: я говорила одна, и мой энтузиазм понемногу угасал.
Но вдруг я осознала, что похожа на учительницу, год за годом повторяющую одну и ту же программу. Что же это за подогретое вчерашнее блюдо, которое я предлагаю своему ребенку, ожидая при этом той же высокой оценки? Просто я надеюсь услышать те же ответы на те же вопросы. Вот так я поняла, что двое детей могут придти к одним и тем же результатам совершенно разными путями. Тогда при занятиях плаванием я стала настойчиво добиваться своего, однако делала это в гомеопатических дозах, что Селина вполне воспринимала. (Но хватило бы у меня сил водить ее в бассейн дважды в неделю на пять минут, если бы у меня не было страстного желания, чтобы Селина чувствовала себя в воде так же свободно, как Галя?). Всячески подбадривая ее, соизмеряясь с ее возможностями и ни с кем ее не сравнивая, я все же привила Селине любовь к воде. И как же было приятно видеть, что в три года и три месяца она легко и относительно быстро проплывала 100 м на спине. То же самое получилось и с изучением алфавита: я сочинила для нее веселый и занимательный алфавит, который ей очень понравился, и она его легко выучила. Занимаясь с Селиной, я поняла на ее примере, что дети, которые не любят отвечать на вопросы и демонстрировать себя, предпочитают слушать и смотреть. Поэтому я сочиняла как можно больше разных считалок, куплетов и песенок, стремясь побольше ей рассказать и спеть и не ожидая от нее никакой особенной реакции.
Что же касается счета, то я была совершенно сбита с толку неудачей использования метода Домана, на который возлагала столько надежд. Я не стану утверждать, что этот метод не работает, но так как он не дал положительных результатов при обучении моих или каких-нибудь других детей, которых я знала, то я и предложила альтернативный метод. Он также основывается на принципах Энгельмана и Рашели Коэн.
Наконец при обучении музыке и использовании метода Судзуки я столкнулась с новым аспектом воспитания: внушить ребенку через игру необходимость ежедневной дисциплины. Если при занятиях другими предметами малышу остается только «проглотить» то, что ему преподносят, то на уроках игры на музыкальном инструменте он должен сам «создавать» мелодию и уметь управлять своим телом. Конечно, учась плавать, ребенок тоже должен контролировать себя физически, но это несколько другая ситуация: младенец находится в воде, выйти из нее сам не может и при этом ощущает опасность (можно утонуть). Вследствие этого малыш начинает быстро понимать, что ему просто необходимо как можно скорее научиться плавать. Но при игре на скрипке никакого риска не возникает, ребенок может прекратить играть или играть как угодно, не подвергая себя при этом никакой опасности. Отсюда и происходит желание «ломаться», ибо малыш, как и все человеческие существа, любит, чтобы ему все удавалось сразу же и старается избегать неудач.
Этот риф обойти нелегко. Если родители сами музыканты, то им проще выработать у ребенка желание подражать им. Именно на таком принципе и основал свой метод Судзуки. Но ведь большинство людей — не музыканты. Родитель, который обучает своего ребенка игре на скрипке, обычно овладевает сам элементарными приемами, он может даже научиться играть некоторые мелодии, но чрезвычайно редко бывает, чтобы он испытывал при этом радость настоящего музыканта. Чаще всего он ограничивается тем, что постигает некоторые трудные технические моменты, чтобы в дальнейшем помочь своему ребенку их преодолеть. Таким образом, очевидно, это не может служить примером для подражания. И все же, чтобы малыш в один прекрасный день ощутил радость, оттого что он может сыграть все, что захочет, нужно лишь его согласие упражняться ежедневно. Традиционная методика носит принудительный характер, она скорее вызывает отвращение, чем доставляет радость. Поэтому мы все искали другой путь обучения наших детей музыке. Очень важно внушить ребенку необходимость ежедневного ритуала и заставить понять, что таким путем он накапливает большое богатство, которым сможет потом воспользоваться все шире и шире. Но и здесь я столкнулась опять с упорным сопротивлением моих детей. И опять метод Судзуки, несмотря на его детальную разработанность и убедительность, совершенно не помогает родителям преодолеть индивидуальные трудности.
Поэтому в этой области, как и во многих других, я следовала собственной интуиции и пользовалась любыми советами, чтобы справиться со всеми препятствиями. Результаты своей работы за несколько лет я и предлагаю на суд читателей.
9. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА И РИСОВАНИЕ
История искусства
Итак, перед нами самая легкая, занимательная и интересная область знаний, с которой мы решили познакомить малыша. Начиная с полутора лет (а может быть, и раньше, почему бы нет?) дети с живейшим интересом рассматривают картинки (если с ними правильно занимаются). Эта область ускоренного обучения очень быстро дает очевидные результаты (причем даже при работе с самыми маленькими) по очень простой причине: картинки — наиболее красивые вещи в мире, и дети чувствуют это инстинктивно!
Помните, что отбить у ребенка интерес к живописи чрезвычайно легко. Все зависит от того, как вы себя поведете. Если у вас дома мало книг по искусству и при этом вы их почти не смотрите, но относитесь к ним, как к китайской вазе, которую не дай бог разбить, малыш сделает вывод, что все такие книги исключительно для взрослых. Если вы водите ребенка в музей раз в год, ничего ему при этом не объясняете, не берете его на руки, чтобы он мог получше рассмотреть картины, и беспрестанно делаете замечания, что он шумит, малыш быстро усвоит раз и навсегда: все, что находится в музеях, крайне неинтересно и скучно. И понадобится не один год, чтобы загладить ошибку и наверстать упущенное время.
Вы, конечно же, не относитесь к такому типу людей, поэтому я хочу дать вам некоторые советы, которые помогут ввести ребенка в чудесный мир искусства.
■ Первое посещение музея. Допустим, что недалеко от вас есть музей или работает выставка, куда вы хотели бы повести своего ребенка. Рекомендую заранее достать репродукции находящихся там картин. Если это альбом, на каждой странице должна быть только одна репродукция. Изображение на другой странице, о котором вы в данный момент не говорите, закройте листом чистой бумаги. Прежде чем показать ребенку открытку, положите ее на кусочек белого картона размером 30x30 см. Выберите пять репродукций, усадите ребенка около себя и начинайте:
«Я хочу показать тебе несколько прекрасных картин. Их нарисовал господин, которого звали Антуан Ватто. Все эти картины имеют разные названия: вот «Жиль», а вот «Отплытие на остров Любви». Теперь посмотри-ка на эту: она называется «Лавка Жерсена». А эти две — «Урок пения» и «Две сестры».6
Сначала делайте все быстро. Покажите малышу первую картинку, уберите ее и сразу же достаньте вторую. Это займет у вас несколько секунд. Окончив занятие, возьмите ребенка на руки, поиграйте с ним в «разглядывание картинок», добейтесь, чтобы он сам ощутил, как это интересно. Малыш должен почувствовать всю гамму цветов и осознать, что смотреть картинки — очень увлекательное дело. На следующий день повторите пройденное, а через три дня добавьте еще одну репродукцию. Вскоре ребенок не захочет, чтобы вы так быстро меняли картинки, у него появится желание изучать их подольше: тогда вы можете попытаться объяснить малышу, что же именно изображено на картинке, обратить его внимание на отдельные занятные детали. Когда вы «проработали» таким образом десяток репродукций, отправьтесь с ребенком в музей или на выставку, чтобы увидеть картины в оригинале. Предупредите ребенка о походе в музей заранее, обставьте это с торжественностью и идите в музей в приподнятом настроении. В залах возьмите ребенка на руки и подойдите сразу к тем картинам, которые вы вместе с ним рассматривали дома. Сделайте так, чтобы малыш сам их узнал.
Конечно, я описываю в данном случае некую идеальную ситуацию, когда рядом с домом есть музей, в котором находится десять шедевров какого-нибудь одного крупного живописца. В действительности так бывает достаточно редко, но в любом случае в начале занятий рекомендуется показывать ребенку картины одного художника. Самое же важное — дать малышу понять, что такое живопись вообще.
■ Высшая награда. Вскоре вы заметите, что малыш терпеливо (правда, не всегда!) ждет «уроков живописи». Очень соблазнительно, воспользовавшись этим, немного «пошантажировать» его. Например, я старалась таким образом воздействовать на мою дочку (в возрасте одного года восьми месяцев), чтобы она стала есть хоть чуть-чуть побыстрее. Я обещала ей, что если она быстро все съест, на десерт получит «урок живописи». Если подобная затея будет иметь успех, то вам, конечно, захочется поступать так каждый день. Но я вам этого не рекомендую, вы потеряете главное. После двух лет ребенок начинает отдавать себе отчет не только в том, что «уроки» доставляют удовольствие и вам, но и в том, что его реакция на них может для вас это удовольствие увеличить или уменьшить. Таким образом он приобретает власть над вами. Не пробуждайте у него желания ее использовать. Прежде всего постарайтесь избежать двух ошибок. Первая — не «торгуйте» уроками (уроки могут играть роль вознаграждения, что только подчеркнет полученное ребенком удовольствие, но они не должны стать для него повинностью); вторая — не занимайтесь слишком долго. Важно, чтобы малышу было мало того, что он успел узнать за один раз, и чтобы ему страстно хотелось «еще». Если ребенок поймет, что вам эти уроки интереснее, чем ему, так как у вас больше терпения, он начнет проявлять свою власть над вами. В результате его интерес к познанию быстро сменится желанием управлять вами. Вот этого как раз и нельзя допустить. Надо сделать так, чтобы он просил вас заниматься с ним, а не вы его.
■ Упрямые дети. Как всегда, есть дети, к которым не так-то просто найти подход и которые поэтому требуют особого внимания. Некоторые, совсем маленькие, любят больше жевать открытки и книги по искусству, чем их разглядывать. Если вы наблюдаете подобное, значит, ребенок хочет познать мир книги и бумаги с помощью своих пяти чувств. Ему нужно ощутить, как пахнет бумага и какова она на вкус. Конечно, из-за соображений гигиены малышу помешают это сделать, что вызовет его недовольство. Но даже если вам такие его действия не по душе, все равно дайте ребенку книжки из твердого картона, открытки, пусть он их жует, сосет: от этого еще никто не умирал, а желание так поступать пройдет очень быстро. Если же вы увидите, что это продолжается, то объясните малышу:
«Посмотри, вот эту книжку ты можешь взять в рот, чтобы узнать, какова она на вкус, а вот эту — ни в коем случае нельзя, так как она очень ценная. Видишь, какие в ней замечательные картинки. Посмотри, как та книжка, которую ты брал в рот, испортилась! А с этой, пожалуйста, так не поступай. Взгляни-ка, какая она красивая!».
Ребенок все быстро поймет и все оценит: ему, конечно, кое-что запретили, но не полностью — всякое желание должно быть удовлетворено, но при определенных обстоятельствах и условиях. Если же малыш по-прежнему отказывается понимать ваши слова, то скорее всего так получается из-за того, что вы сами когда-то были непоследовательны в своих запретах.
Что же касается детей, которым «уроки живописи» неинтересны, то, вероятно, причина этого в том, что вы в своих занятиях идете вперед очень медленными шагами. С ребенком в возрасте до двух лет и с ребенком, которому скучно подолгу рассматривать книгу, главное — заниматься в достаточно быстром темпе. Нужно, чтобы малыш после очередного «сеанса» думал: «А что это она мне там показывала? Я еле-еле успел все рассмотреть... А она была такая веселая, смеялась!
■ Сюжеты (темы). Мне кажется, что смотреть картины с ребенком более старшего возраста лучше, группируя их не по художникам, а по тематике. Нужно выбрать сюжет, который малышу, несомненно, понравится. Вот примерный список тем, которые довольно часто отражаются в картинах:
Животные: домашние и (или) дикие.
Праздники: свадьбы, карнавалы, ярмарки и т. п.
Дети: бедные, богатые, играющие, спящие; они учатся, едят и т. п.
Битвы, сражения: крупные планы и общие сцены.
Цветы: покажите их ребенку на картине и сравните с живыми цветами.
Интерьеры: объясните различия в обстановке разных эпох.
Танцы и танцовщики (танцовщицы).
Библейские сцены:
Адам и Ева, сцены земного рая;
Ноев ковчег;
Юдифь и Олоферн/Саломея (сравните эти две темы);
Благовещение;
Рождение Иисуса и поклонение волхвов;
Бегство в Египет;
Св. Иоанн Креститель в пустыне и крещение Христа;
Распятие;
Снятие с креста и погребение;
Вознесение;
Страшный суд и падение в преисподнюю и т. п.
Мифологические сюжеты:
Падение Икара;
Шкатулка Пандоры (сравните с первородным грехом);
Филемон и Бавкида;
Похищение Прозерпины (чтобы объяснить происхождение четырех времен года);
Рождение Венеры и рождение Минервы (сравните);
Вакх;
Психея.
Можно создать своеобразные «книги по искусству» для вашего ребенка. Открытки, продающиеся в музеях, репродукции из дешевых книжек, журналов, откуда их можно вырезать, — все это нужно наклеить на белые листы бумаги и соединить кольцами.
Рассматривание картин на библейские и мифологические сюжеты сыграет большую роль при чтении Библии и изучении мифов.
■ Греческие и римские боги. Живопись позволит вам познакомить ребенка с этими известными личностями, у которых почти всегда два имени, а ваша задача помочь малышу разобраться в них. Вот как зовут некоторых из них:
Божество |
Греческое название |
Римское название |
---|---|---|
Властелин богов |
Зевс |
Юпитер |
Богиня брака |
Гера |
Юнона |
Бог разума и искусства |
Аполлон |
Феб |
Богиня красоты и любви |
Афродита |
Венера |
Богиня охоты |
Артемида |
Диана |
Бог войны |
Apec |
Марс |
Богиня мудрости и мирного труда, ремесел |
Афина |
Минерва |
Вестник богов и бог торговли |
Гермес |
Меркурий |
Бог огня и кузнечного ремесла |
Гефест |
Вулкан |
Богиня плодородия и земледелия |
Деметра |
Церера |
Бог моря |
Посейдон |
Нептун |
Богиня домашнего очага |
Гестия |
Веста |
Владыка подземного мира и царства мертвых |
Гадес (Аид) |
Плутон (греческое название, используемое римлянами) |
В словарях всегда можно найти материал, чтобы придумать различные истории и забавные рассказы, которые позволят малышу лучше запомнить имена богов. Да и многочисленные картины тоже хорошее подспорье в этом деле.
■ Автопортреты. Этот жанр поможет перейти от рассматривания живописи «по темам» к разговорам о живописи «по художникам» (если вы с самого начала этого не сделали). Чтобы ребенок начал ощущать различие стилей, нужно в качестве материала для анализа взять автопортреты. Выберите пять автопортретов художников самых различных стилей, например: Леонардо да Винчи, Дюрера, Рубенса, Ренуара, Ван Гога. Расскажите ребенку, что такое автопортрет, изобразите, как художник может писать свой портрет, смотря на себя в зеркало. Затем возьмите книгу о Леонардо да Винчи (или несколько репродукций его картин) и объясните малышу, что все эти картины написал вот этот человек, который рисовал сам себя. При каждом занятии оставляйте ребенка несколько «недокормленным», сделайте так, чтобы ему хотелось после ваших рассказов смотреть картинки еще. Каждый день показывайте малышу не больше десяти (или даже меньше) одних и тех же репродукций, а дня через три возьмите другие десять. После этого начните рассказывать о другом художнике. Не думайте, что ребенок сразу все запомнит: даже если он уже знал все названия картин из какой-нибудь одной книги, он их, безусловно, забудет через несколько месяцев. Да и не в этом дело. Чтобы ребенок заучил все названия не механически, нужно, чтобы он видел картинки много раз. Важно приучить малыша рассматривать картины в альбомах и книгах и сделать так, чтобы он полюбил такое занятие. Если это удастся, он и в дальнейшем будет всегда интересоваться живописью и у него разовьется вкус.
■ Хронология. Начиная заниматься с ребенком историей искусства, не заставляйте его запоминать даты. Постарайтесь просто привить малышу интерес к искусству, одобряйте выбор им тех или иных картин, предоставляйте в его распоряжение книги о художниках, которых он хорошо знает. Хронологией нужно заниматься только тогда, когда ребенок уже по-настоящему полюбит живопись, у него сформируется правильное представление о времени и он в достаточной мере познакомится с историей своей страны. Лишь после этого можно перейти к истории живописи. Это область поистине необъятная.
Молодым «начинающим» родителям можно порекомендовать разделить всю историю живописи на отдельные периоды, наиболее ярко представленные отдельными художниками (каждый период — не более чем пятью), картины которых ребенок без труда научится отличать. По собственному опыту занятий с малышами я знаю, что для них Джотто, Ватто, Таддео Гадди и другие художники долго будут все на одно лицо. В дальнейшем, если ребенок всерьез займется изучением живописи, он, разумеется, научится различать манеру письма разных художников, познает все нюансы их творчества. Пока же наша задача состоит в том, чтобы малыш постиг основы живописи, позволяющие ему хотя бы чуть-чуть ориентироваться в безбрежном океане мирового искусства.
Таким образом, когда ребенок уже приобрел интерес к живописи и вы захотите как-то упорядочить его познания в этой области, составьте сводную таблицу по истории живописи. Ее можно построить, взяв за основу либо хронологию, либо художественные стили.
■ Разделение по периодам. Если вы с ребенком уже рассматривали произведения нескольких художников, которые жили в какое-то определенное время, покажите ему картины других мастеров живописи, работавших в тот же период. Объясните, что все они жили в одно и то же время, в одной и той же стране, но, несмотря на это, писали по-разному. Если в их творческой манере есть какое-то сходство, подчеркните это. Попытайтесь найти репродукции работ художников того же периода, но живших в других странах. Не забудьте показать малышу на географической карте эти страны и рассказать, что происходило в то время во Франции (можно просто назвать короля, дольше всех правившего в этом веке).
■ Влияние. Чтобы ребенок почувствовал, что же такое художественный стиль, можно поиграть с ним в интересную игру — «отыскивание влияния». Например, в творчестве английского художника Уильяма Тернера обнаруживается влияние Клода Лоррена, а в картинах Тулуз-Лотрека, Уистлера и Гогена — влияние японского эстампа.
■ «Художественный салон». Для этой игры, которая так нравится детям, нужно иметь достаточное количество репродукций или открыток. Ребенок будет «продавцом» картин. Разложите перед ним произведения трех или четырех различных художников (примерно по шесть картин каждого мастера). Вот вы как будто входите в магазин:
«Здравствуйте! Я хотела бы посмотреть Брейгеля, если можно... Спасибо! А Ренуар у вас есть? Это Ренуар?.. Я, было, подумала, что это Рембрандт! Вы полагаете, что это не так? Ну, конечно же, точно, это Ренуар! Я теперь уверена в этом, я узнаю его воздушный стиль!»
Сначала вы раскладываете перед ребенком картины художников, резко отличающихся по стилю, потом берете репродукции живописцев, принадлежащих к одному направлению. Наконец при изучении XIX и XX веков можно поиграть в «художественные течения»: «Будьте любезны, я хотел бы купить картину неоромантика, фовиста или символиста».
■ Забавные истории. Для педагога живопись хороша тем, что она высокоинформативна. Не нужно ломать голову, что же такое придумать, достаточно подобрать картины и интересно рассказать малышу о творчестве какого-нибудь одного мастера. Однако прежде чем приступать к очередному художнику, загляните в словарь или энциклопедию, там всегда найдется что-нибудь занимательное.
■ Сколько картин рекомендуется показывать за один раз. Самое лучшее — ежедневно (например, перед вечерним чтением) знакомить ребенка с десятью картинами. Такая процедура отнимет у вас всего несколько минут, тем более что делать это можно не сразу, а в два приема. Когда вы исчерпаете запас репродукций одного художника, начинайте показывать их снова, только в более быстром темпе (добавляя две-четыре новые картины в день), а потом переходите к другому художнику. Такое ежедневное рассматривание картин приведет к тому, что живопись станет для вашего ребенка чем-то знакомым, очень близким и необходимым. Держите в памяти как можно больше картин, чтобы всегда можно было проиллюстрировать то, о чем вы рассказываете ребенку. Не ленитесь поискать подходящую открытку или репродукцию и в нужный момент показать ее. Вы должны делать это автоматически.
Не предлагайте ребенку слишком большого количества новых репродукций. Регулярно просматривайте те, которые вы уже с ним видели. Только таким путем, встречаясь с картинами снова и снова, малыш по-настоящему запомнит их, и они навсегда останутся в его памяти.
■ Другие виды изобразительного искусства (скульптура, архитектура). Я так подробно остановилась на живописи, потому что именно ее язык наиболее доступен детям. Тем не менее ребенка необходимо знакомить и со скульптурой, и с архитектурой. К сожалению, наиболее интересные памятники архитектуры обычно плохо поддаются репродуцированию. Лучше всего совершать с ребенком специальные экскурсии и быть все время начеку, чтобы вовремя обратить его внимание на интересное здание или заслуживающую внимания скульптуру. То же следует сказать о стилях мебели, интерьерах и т. д.
Рисование
Умение выразить себя в рисунке — дар, о котором можно только мечтать. Может быть, здесь это происходит даже полнее, чем в исполнительском музыкальном искусстве, которое часто рассматривают лишь как интерпретацию чужого произведения.
В первую очередь нужно помочь ребенку ощутить, что он может рисовать не только фломастером, простым или восковым карандашом, но и углем, кистью и т. п. В противоположность музыке, где малыш, прежде чем взяться за какой-нибудь инструмент, уже знает о нем, например из ваших рассказов, при занятиях рисованием приходится начинать с самых азов. Самое главное — развить двигательную активность рук, хотя бы для того, чтобы научить ребенка правильно держать карандаш, легко и свободно владеть им.
■ Специальный уголок для занятий ребенка рисованием. Малышу (примерно в два года) нужно выделить отдельное место, где он мог бы вволю рисовать. Стол и стул должны соответствовать росту ребенка. Ему необходимы также фломастеры, цветные карандаши, полицветы, шариковые ручки, детские ножницы (с закругленными концами), клеящий карандаш, корзинка для бумаг и папка для хранения рисунков. Бумаги нужно много. Она может быть даже уже использованной с одной стороны. Постепенно года в три ребенок приучается всем этим пользоваться. Конечно, слишком активные (моторные) дети менее, чем тихие и спокойные, склонны к тому, чтобы сидеть и сосредоточенно рисовать. Однако и моторных детей можно увлечь рисованием. Этому будет способствовать или пример старших детей, или, если их нет, пример самих взрослых.
Сделайте для ребенка маленький мольберт, чтобы он учился рисовать стоя и мог посмотреть на свой рисунок издали. Существуют особые краски для малышей, пятна от которых легко смываются водой и которые даже можно глотать, не боясь отравиться (конечно, об этом детям говорить не следует).
■ Порча, ущерб. Многие опасаются давать очень маленьким детям в руки краски, кисточки, карандаши: разрисуют все вокруг, испортят, разорвут. Но малыши, которым в свое время разрешили жевать картонные книжки, рвать старые журналы и малевать карандашами, где попало и сколько угодно, приносят меньше ущерба, чем те, кому это не давали делать. Ну, может быть, иногда вам попадется разорванная книжка или на стене вы увидите след карандаша. Но всего этого будет гораздо меньше, чем в тех домах, где во избежание подобных неприятностей применяются драконовские меры.
Приучайте ребенка соблюдать определенные правила:
1) аккуратно складывать все карандаши и инструменты в коробку;
2) отбирать то, что нужно будет сохранить: хорошие рисунки в папку, остальное — обрезки бумаги, каракули, которые неинтересны РЕБЕНКУ, — в корзинку для мусора.
Такую процедуру нужно повторять многократно, с достаточной долей терпения, тогда вы увидите, что малыш приучается к порядку гораздо быстрее, чем можно было предположить. Если же он нарочно все ставит вверх тормашками, отберите у него рисовальные принадлежности на день или два. Очень скоро он поймет, что игра не стоит свеч.
■ Первые силуэты. Покажите ребенку, как нужно нарисовать человека, домик, цветок, дерево, овцу, облако. Похвалите его, как бы плохо сначала у него ни получалось. Все, что развивает умение ребенка держать карандаш, прекрасно.
■ Техника рисунка. Если вы сами не умеете рисовать, то так же, как и для занятий музыкой, пригласите педагога. В школе обычно художественной подготовке отводят ничтожное место, поэтому результаты получаются соответственными. Г-жа Мартено (сестра музыканта) разработала систему обучения детей рисованию, начиная с пяти-шестилетнего возраста.
Система Мартено
Я могу здесь привести только отдельные элементы этой методики. Основные принципы ее следующие:
1) все состоит из прямых и кривых линий;
2) главное — определить в будущем рисунке так называемую «линию жизни» и следовать ей.
■ Научиться чертить кривые линии. Упражнение выполняют на больших кусках бумаги или на доске, на которых чертят длинные и короткие кривые линии вправо, влево, вверх, вниз и т. д.
■ Понятие о планах. Ребенку объясняют, что все то, что находится на переднем плане, всегда ближе к нему, поэтому рисовать это нужно толстыми линиями, сильно нажимая карандашом, а все то, что на заднем плане, дальше от него, поэтому изображается более тонкими линиями. Чтобы помочь ребенку понять это, его берут за руку и действуют так: сначала руку сжимают сильно (крупный план), потом нажим ослабляют (дальний план). Упражнение: поставьте предметы на стол и попросите ребенка указать последовательность планов, показывая ему, как все меняется в зависимости от того, под каким углом он смотрит на предмет.
■ Используемые материалы: уголь, акварель, масляные краски, толченый мел (в него погружают палец и рисуют им на черной бумаге), для некоторых упражнений — пластилин.
■ Смягчение тона. На примере какого-нибудь одного цвета (каштанового или зеленого) покажите ребенку разницу в оттенках. Упражнение: ребенок выбирает два оттенка каштанового цвета. Разбавляя их белой краской, он получит новый тон.
■ «Линия жизни». Чтобы объяснить ребенку, как следовать «линии жизни» изображаемого предмета, в качестве примера попробуйте нарисовать дерево. Лучше всего это сделать углем на шероховатой рисовальной бумаге. Расскажите ребенку историю о зерне, которое посадили в землю; оно проросло, росток начал тянуться в небо. Конечно, малыш нарисует, как проросшее зернышко тянется вверх, стебель наливается соком, он уже превратился в ствол, который все время становится толще и толще. На нем вырастают ветки, сначала маленькие, затем большие. Но каждая новая черточка на дереве всегда направлена только вверх, то есть так, как в растении движутся соки. Этого же принципа надо придерживаться, когда изображают животное: его начинают рисовать с линии позвоночника или скелета.
■ Яйцеобразная форма. Основной силуэт, который просматривается в очертаниях вазы, человеческого тела, птицы и т. п., чем-то напоминает яйцо. Для лепки яйца можно использовать пластилин или глину и маленький гончарный круг. Но было бы неплохо, если бы ребенок научился рисовать яйцо, не отрывая карандаш от бумаги.
■ Силуэты рыб и птиц. Предложите ребенку нарисовать их с использованием кривых линий и яйцеобразных форм. Для этого упражнения лучше всего годится толченый мел.
■ Кисточки. Желательно, чтобы ребенок овладел японской манерой рисования кисточкой, особенно заостренной, из куньего волоса. Малыша нужно научить работать самым ее кончиком, а также слегка приплюснутой кисточкой. Упражнения: изобразить бамбук, листья ивы, деревья, покрытые инеем, и т. п.
■ Цвета. Объясните ребенку разницу между основными и дополнительными цветами. Покажите ему, как можно сделать маленькую цветовую палитру (но только в общих чертах, потому что для этого требуется большое умение и терпение). Важно, чтобы ребенок знал цвета и их соотношения. Упражнение: разведите немного краски в стакане с водой и спросите ребенка: какие цветовые ассоциации это у него вызывает. После этого повторите опыт с другой краской.
■ Переход к изображению объема. Научите ребенка с помощью полутонов превращать плоскую фигуру в объемную, а объемную — в предмет. Например: из треугольника можно сделать конус, а из конуса — мельницу.
Мой опыт показывает, что всему этому ребенка можно научить в течение первых двух лет жизни.
■ До пяти лет — импровизация. Большинство педагогов будет говорить вам, что после того как малыш начал систематически учиться рисованию, он ни в коем случае не должен фантазировать. Он лишь обязан скрупулезно следовать тому, чему его учат. Чтобы ребенок был готов противостоять подобному запрету, нужно выработать у него привычку рисовать все, что приходит ему в голову. Если такая привычка укоренится, то запретить ее станет уже невозможно. Конечно, вы можете подать ребенку идею для рисунка. Но не возражайте против того, чтобы малыш интерпретировал его сам. Я часто вспоминаю, как предложила своей трехлетней дочке нарисовать цветы и как она изобразила букет, пылающий в огне.
И в дальнейшем, когда ваш ребенок начнет учиться рисовать по-настоящему, поощряйте его придумывать свои собственные сюжеты — в них обязательно отразится все, что он узнал.
10. МУЗЫКА
Игра на музыкальных инструментах
Я не отрываю практику от теории, потому что, как хорошо сказал Морис Мартено, считаю: искусственное отделение сольфеджио от навыков игры на музыкальном инструменте приводит лишь к тому, что ученик выучивается производить музыкальные звуки, которые не являются музыкой.
В XX веке три музыканта исследовали процесс обучения музыке: немец Карл Орф, японец Синити Судзуки и француз Морис Мартено. Все трое не хотели мириться с тем, что традиционные методы обучения часто оказываются неэффективными и что огромное количество учеников их отвергает. Все трое поняли — музыке нужно обучать с самого раннего детства, превращая уроки в занимательную игру.
Карл Орф разработал методику, основанную на ритмических упражнениях, и создал условия для производства ударных инструментов поразительного качества. Тем не менее, поскольку эта методика предназначена для обучения целой группы детей, которая мало-помалу превращается в настоящий оркестр, я не буду о ней распространяться и просто посоветую вам узнать, существуют ли там, где вы живете, курсы «Карла Орфа». Судзуки и Мартено создали хорошо дополняющие друг друга методики индивидуального обучения. Целью обучения музыке является не только подготовка профессионалов: оно должно, по их глубокому убеждению, быть школой жизни и воспитывать душу ребенка. Музыке можно научиться тем же способом, что и родному языку. Поняв это более полувека назад, Судзуки изобрел приемы, применение которых дает такую возможность. Он выбрал именно скрипку — ее можно сделать очень маленькой, и потому даже двухлетний ребенок способен на ней играть. При этом такой инструмент будет обладать одинаковыми с большими скрипками звуковыми качествами. Кроме того, скрипку можно воспринимать как дорогую игрушку и даже как продолжение собственного тела, потому что, играя, исполнитель прижимает ее к себе. Метод Судзуки основан на двух принципах: во-первых, нужно, чтобы ребенок был погружен в музыку, чтобы он ежедневно слышал те мелодии, которые позже, когда они станут частью его самого, он научится играть на своей скрипке; во-вторых, поскольку наилучшими учителями для маленького ребенка являются его родители, тот, кто хочет обучать таким образом своего малыша, должен и сам уметь играть, а также понимать, какие трудности связаны с игрой на данном конкретном инструменте. Поэтому тот из родителей, кто будет учить ребенка, также должен приобщиться к игре на скрипке, за что некоторые сразу же без колебаний и берутся, хотя на самом деле без этого можно прекрасно обойтись.
Обучение включает индивидуальные занятия, во время которых учитель исправляет ошибки ребенка и объясняет отцу или матери программу на следующую неделю, и групповой урок, на котором дети в игровой форме учатся музицировать вместе. Ежедневно (или почти ежедневно) малыш вместе с родителями занимается 15—30 минут. Продолжительность занятий зависит от возраста ребенка и его способности концентрировать внимание (ниже вы найдете советы, помогающие облегчить эти ежедневные тренировки). Минимальный возраст для начала занятий — три или четыре года (в зависимости от преподавателя).
Кроме того, чтобы обеспечить психологическую поддержку, Международный институт Судзуки организует краткосрочные курсы с участием учеников и преподавателей разного уровня подготовки. Подобный семинар способен увлечь даже тех, кто не видит в себе никакого «призвания» к музыкальным занятиям. По сути дела, эта методика напоминает преподавание в те времена, когда нотная запись еще не была изобретена. Все делается на слух и путем имитации. Противники считают, что Судзуки не уделяет внимания сольфеджио, но это неправда: теория появляется в его курсе несколько позже. Подобно тому, как ребенок начинает говорить и только потом учится читать (даже если обучение чтению начинается очень рано!), он будет уметь играть на каком-то инструменте раньше, чем научится расшифровывать нотную запись. Некоторые преподаватели, использующие метод Судзуки, предлагают полный курс обучения, в том числе нотную грамоту. К сожалению, большинство педагогов не включает этого в свою программу и для изучения сольфеджио отсылает своих учеников к преподавателям, занимающимся по обычной методике. Именно так возникает проблема: ребенок видит разницу двух методик и не чувствует необходимости учиться читать ноты.
Вот тут-то и приходит на помощь Мартено со своим сенсорным методом, квинтэссенцию которого он сформулировал в одной замечательной фразе: «Суть дела — прежде буквы, сердце — прежде рассудка». Для него чтение нот — тоже музыка. Он сравнивает традиционное преподавание теории музыки с чтением рассказа унылым и невыразительным голосом: мало кто из детей захочет слушать подобное чтение.
Метод Мартено включает три этапа:
1) ребенок, подражая взрослому, воспроизводит ритм или мелодию;
2) ребенок узнает, как записывается этот ритм или эта мелодия;
3) ребенок учится читать варианты этого ритма или этой мелодии.
Нотная грамота разделяется таким образом на простые элементы, которые малыш постигает постепенно, объединяя их в своем сознании и приобщаясь к тонкостям музыкальной теории.
Я советую всем музыкантам самим обучать своих детей музыке.
Чтобы привить ребенку вкус к музыке, нужно только одно: ХОТЕТЬ ЭТОГО! Если такое желание есть, то благодаря ему одному вы поймете то, что сегодня представляется вам китайской грамотой. Если к тому же вы поете нефальшиво, и ноты, их значения и интервалы для вас не совсем абстрактные понятия, вы сможете сами очень хорошо подготовить ребенка к началу обучения музыке.
Музыка — это язык, на котором нужно уметь пересказывать тексты (исполнять чужие произведения), читать (знать нотную грамоту) и говорить (импровизировать). Исследования Беттельгейма по обучению чтению показали, насколько в лучшем положении по сравнению с другими находятся дети, научившиеся читать дома. Это справедливо и для музыки. Но, к сожалению, так бывает редко. Дело обстоит даже хуже: представьте себе ребенка, который до шести лет слышал бы на родном языке лишь несколько коротких стихотворений и поток быстрых и непонятных слов по радио; его развитие серьезно бы замедлилось. В отношении музыки этот случай типичен для большинства детей.
Вот список советов и упражнений, которые позволят вам привить вашему ребенку вкус к музыке и сделать для него традиционное музыкальное образование полезным занятием, а не катастрофой.
■ Пойте! Нужно, чтобы ребенок понял, что музыка исходит от живого человека, а не из громкоговорителя. Если вы стесняетесь своего пения, делайте это только в присутствии малыша (дети — снисходительные и восторженные слушатели). Пойте младенцу с самого его рождения и до конца ваших дней (что пойдет на пользу вашим внукам). Даже если вы фальшивите, надо и в этом случае петь и говорить малышу: «Я пою плохо, но все равно петь так приятно. А если бы я пел (пела) лучше, то было бы еще веселее!».
■ Что петь? Детские песенки. Традиционный репертуар очень богат. (Если вы не помните ни одной песни, купите пластинку и слушайте ее до тех пор, пока не запомните слов). Важно, чтобы ребенок постепенно усвоил серию простых мелодий, которые станут для него первой точкой отсчета. Если вам нравится метод Судзуки, пойте «Как мне маме объяснить...» (с этой пьесы начинается обучение).
■ Как петь? Выберите песню, которая вам больше всего нравится, и пойте ее ребенку на сон грядущий. Делайте это хотя бы раз в день. Пойте ее со словами и без слов. Не забывайте, что слова есть всего лишь дополнение к музыке. Нужно, чтобы ребенок слышал, как вы поете без слов. Это очень важно.
■ Пребывайте в «ритмическом состоянии». Так Мартено называет состояние концентрации, при котором тело в любой момент готово к совершению какого-либо быстрого движения. Если вы вялы, то ваша музыка будет невыразительна и не представит для ребенка ни малейшего интереса.
■ Ксилофон. Купите ксилофон, правильно настроенный. Почему именно ксилофон? Потому что это единственный инструмент, одновременно и мелодический, и ударный, который не расстраивается со временем. Играйте на нем «Братец Яков»7, фразу за фразой. Но не пойте. Потом сыграйте первую фразу и одновременно спойте соответствующие ноты: «до», «ре», «ми», «до» (если вы фальшивите, не надо петь, говорите).
Возьмите себе за правило играть что-либо на инструменте, проходя мимо него с младенцем на руках. Играйте не отдельные ноты (по сути дела, они эквивалентны отдельным буквам), а короткие музыкальные фразы (которые есть, своего рода, слова). Вы можете также играть малышу гамму, аккорд в арпеджио, хроматическую гамму (со всеми полутонами, диезами и т. д.).
■ Кассеты. Давайте вашему ребенку возможность слушать музыку. Как я уже сказала, хорошо бы купить ребенку, когда ему исполнится года два (или даже раньше), кассетный магнитофон. Записывайте для него на кассеты различную музыку. Приучайте ухо малыша к музыке всех жанров (классической музыке различных периодов, джазу, песням, народной музыке) и звучанию простейших инструментов. Поскольку купленный для ребенка магнитофон скорее всего будет давать воспроизведение не особенно хорошего качества, пусть малыш слушает записи на вашем стереомагнитофоне.
■ Различные виды восприятия на слух. Мартено различает три вида такого восприятия: пассивное — ребенок слышит звук радио, но занят другим; частично активное — малыш слушает и одновременно предается своим мыслям — музыка в данном случае служит для него источником вдохновения; и, наконец, активное — ребенок требует исполнения той или иной песенки, поет отрывки из нее и явно шокирован, когда поют неверно. Разумеется, именно этот последний вид восприятия на слух и следует прежде всего развивать, так как никакой инструмент не заменит вашего присутствия, вашего голоса, вашей жизнерадостности.
■ Ребенок начинает петь. Не волнуйтесь, если этот момент наступит не сразу. Малыш должен много раз услышать одну и ту же песенку (если возможно, в вокальном и инструментальном вариантах), прежде чем сам начнет ее петь. Необходимо, чтобы в его памяти отложилось правильное звучание, иначе он не увидит разницы между верным вариантом и своим собственным неуверенным и полным ошибок исполнением. Не заставляйте ребенка петь, ему вполне достаточно пока одного вашего примера. Обласкайте младенца, когда он начнет петь.
■ Импровизация. Привычку к импровизации нужно вырабатывать с самого раннего возраста. Не ограничивайтесь исполнением песен, придумывайте музыку сами. Не нужно быть композитором, чтобы сочинить какой-либо простой мотив. Попробуйте петь то, что вы хотите сказать ребенку. Он будет в восторге; кроме того, вы подадите ему прекрасный пример. Поощряйте его, когда он станет отвечать вам подобным же образом. Возможно, несмотря на то, что ему нравится, как вы поете, он не решается сделать то же самое. Не прекращайте своих попыток. Пойте на разные голоса, подражайте оперным певцам, напевайте колыбельные песни... (при этом сами сочиняйте и слова, и музыку). В конце концов ребенок выберет то, чему он захочет подражать.
■ Сочиняйте мелодии, исходя из значения прилагательных. Это занятная игра: подберите несколько прилагательных и на основе того, как вы воспринимаете каждое из них, сочините короткую мелодию. Если ребенок захочет сделать то же самое, тем лучше. Но пусть сначала он послушает вас. Затем измените тактику: спойте что-нибудь и попросите определить, грустный это мотив или веселый. Вот список прилагательных, который поможет вам:
веселый
грустный
резкий
испуганный
вопросительный
утвердительный
возбужденный
сдержанный
удивленный
робкий
нежный
злой
Если вы умеете играть, проделайте то же самое с помощью инструмента.
■ Транспозиция. Сыграйте на ксилофоне ноту, с которой начинается какая-нибудь хорошо знакомая ребенку песня, и скажите: «Я начала эту песню с ноты „до“. А теперь я начну ее с ноты „ми“. Я сосредоточусь, представлю себе, как будет звучать песня, если начать ее с ноты „ми“... и пою». Варьируйте это упражнение, распространив его на весь свой голосовой диапазон (если вы поете фальшиво, не делайте этого вообще). При возможности сыграйте то же самое на каком-либо музыкальном инструменте. Однако с помощью пения ребенок лучше поймет, что собой представляет так называемое «внутреннее слушание». Оно необходимо не только для транспозиции, но и для того, чтобы понимать музыку.
■ Высота, длительность и громкость звуков. Предложите ребенку закрыть глаза и слушать. Сыграйте ему высокую и низкую ноты. Попросите отметить разницу между ними. Начните с далеко отстоящих одна от другой нот, затем выбирайте ноты, расположенные все ближе и ближе друг к другу, пока интервал не сократится до полутона. Затем сыграйте на ксилофоне две первые ноты хорошо известной ребенку песни и спросите, какая из них выше, потом — вторую и третью ноты и т. д.
Пусть малыш слушает звуки различной продолжительности, а затем звуки разной громкости. Если эта игра ему понравится, вы можете добиться, что он будет различать, какая нота «выше, продолжительнее и громче другой».
■ Игра в ошибки. Спойте очень хорошо знакомую ребенку песню, допуская ошибки, которые он должен заметить. Малыш с большим удовольствием это сделает! Повторите то же самое упражнение на ксилофоне.
■ Ритмические диктанты. Прохлопайте или простучите руками по столу очень простой ритм и попросите ребенка повторить его. Если он ошибся, скажите: «У тебя почти что получилось, послушай еще раз...». Варьируйте ритмы. В том случае, когда составной частью ритма является пауза, изобразите ее выражением лица и произнесите звук «шшш». Руки в это время не двигаются. (Ребенок плохо воспринимает паузу как таковую, ему нужен образ паузы). Когда какой-либо ритм ему удастся, попросите его повторить этот ритм несколько раз подряд.
Такая игра хороша в тех случаях, когда вы отправляетесь с ребенком туда, где ему будет скучно, и не знаете, чем бы его занять.
■ Игра в вопросы и ответы. Если у вас есть музыкальный слух, то по началу музыкальной фразы вы можете определить, как она должна закончиться. Задайте ребенку «музыкальный вопрос», то есть пропойте ему начало мелодии, которая требует продолжения. Покажите малышу, как вы сами ответили бы на свой вопрос. Чтобы он лучше понял, придумайте слова к этой музыкальной фразе, например: «Как дела? Спасибо, хорошо» или «Где свитер? У меня в комнате, в шкафу». Если такая игра превосходит ваши возможности, попытайтесь пропеть свой разговор.
■ Воспроизведение звука. Если у вас хороший слух, сыграйте ноту на ксилофоне, а затем пропойте ее. Попросите ребенка сделать то же самое. Постепенно увеличивайте количество нот.
■ ОЧЕНЬ ВАЖНО! Никогда не говорите ребенку, что он поет фальшиво! Правильность воспроизведения музыкальных звуков тесно связана с верой в себя. Если малыш поет неверно, скажите ему, что он поет почти правильно, но звук надо сначала прослушать мысленно, а уж потом петь. Никогда не говорите, что у него нет слуха, даже когда ребенок не может вас услышать. Кто-нибудь из «доброжелателей» обязательно передаст ему ваши слова. А кроме того, если вы способны подумать нечто подобное, ребенок сразу это почувствует.
■ Запоминание звука. Этого можно достичь разными способами:
1) сыграйте ребенку сначала какую-нибудь ноту, а потом мелодию, в которой она часто повторяется. Малыш должен подать знак о появлении этой ноты каждый раз, когда она встречается в музыке;
2) ребенок поет хорошо ему знакомую песню. Вы выбираете часто повторяющуюся ноту и играете ее на ксилофоне каждый раз, когда она встречается в песне; закончив песню, малыш должен спеть вам эту ноту;
3) сыграйте какую-нибудь ноту на ксилофоне, попросите ребенка спеть ее, а затем запомнить. После этого сыграйте несколько нот на ксилофоне, заканчивая той, которую он должен был запомнить, специально ее никак не выделяя. Теперь пусть малыш споет эту ноту;
4) сыграйте на ксилофоне четыре ноты, из которых две идентичны; ребенок должен сказать, была ли это первая и третья ноты, или вторая и четвертая, и т. д.
■ Поочередное пение. Спойте хорошо знакомую ребенку песню вместе с ним, по очереди исполняя фрагменты. Поющих может быть двое или больше. Вы без предупреждения указываете на того, кто должен начинать пение, предыдущий певец замолкает, но песню продолжает другой, и так до конца без перерыва. Та же игра с ритмом, который вы выстукиваете вместе с ребенком, поочередно вступая и замолкая.
■ Невидимый сосед. То же упражнение, но теперь один из участников — ребенок, а второй — подразумеваемый молчащий сосед. Когда вы подадите знак, малыш должен прекратить петь вслух, но продолжать петь про себя до тех пор, пока вы не сделаете следующий знак. Тогда ребенок снова начинает петь вслух как если бы в промежутке песню пел кто-то невидимый.
То же самое можно сделать «втроем», то есть ритм должен переходить от вас к невидимому соседу, затем к ребенку и т. д.
■ Введение ритма в мелодию. Важно, чтобы ребенок понял, что мелодия несет в себе определенный ритм. Сыграйте мелодию, в которой повторяется какой-нибудь характерный ритм, хорошо знакомый малышу. Пусть он даст вам знать о нем каждый раз, как услышит его в мелодии.
■ Игра в притяжение. Пусть ребенок отстукивает простой и хорошо знакомый ему ритм. Когда он достаточно увлечется этим занятием, начните отстукивать другой ритм. Каждый из вас должен придерживаться своего ритма, не сбиваясь на ритм другого. Это хорошая подготовка к хоровому пению а капелла.
■ Жестикуляция. Важно, чтобы ребенок научился соединять движение и музыку. Несколько жестов помогут ему в этом:
1) когда вы поете, делайте рукой движения вверх и вниз, следуя за мелодией, подобно тому, как ведут себя ноты на нотном стане. Постарайтесь, чтобы ребенок повторял вслед за вами те же движения, а потом, если он сможет, сделал бы их сам;
2) чтобы малыш почувствовал разницу в силе звука, открывайте ладони при громком звуке и сжимайте руки в кулаки по мере того, как звук стихает;
3) длительность нот:
целая — широко разводите руки, медленно говоря «то-о-а-и»;
половинка — сделайте шаг, говоря «то», а потом согните колени и скажите «а» (в результате у вас получится «то-a»), затем приложите палец к губам;
четвертинка — идите, делая каждый шаг, произносите «та-та-та-та»;
восьмая — бегайте, говоря: «ти-ти-ти-ти, ти-ти-ти-ти»;
шестнадцатая — прыгайте с ножки на ножку, очень быстро, говоря при этом: «тт, тт, тт, тт...».
Показывайте ребенку, какая нота соответствует какому движению. Затем спойте знакомые песенки малыша, сообщая ему длину нот и прибавляя к ним движение. Например, «Как мне маме объяснить...» превращается в:
та-та-та-та, та-та, то-а,
та-та-та-та, та-та, то-a, ...х 38
(Это упражнение нужно делать всякий раз, когда имеете дело с пьесой, входящей в методику Судзуки).
■ Голосовые упражнения. Изобразите звук сирены, то есть на одном дыхании спуститесь до нижнего предела вашей теситуры, затем поднимитесь до верхнего. Предложите ребенку руководить вами: когда он поднимает руку, вы повышаете голос, а когда опускает — понижаете. Игра очень нравится детям. Затем поменяйтесь ролями: малыш изображает сирену, а вы руководите им. Подражайте сирене пожарных, заводскому гудку, сирене полицейской машины и т. д. В конце концов, можно и придумать какую-нибудь сирену!
■ Голоса различного тембра. Поговорите с ребенком на эту тему. Когда вы слушаете по радио какого-нибудь певца, спросите, что думает малыш о его голосе, нравится ли он ему, похож ли этот голос на ваш, в чем разница и т. д. Сравнивайте голоса различных певцов. Пусть ваш ребенок отдает себе отчет в наличии разных тембров голоса.
■ Отстукивание ритма — это первый шаг к чтению нот. Выработайте у себя привычку хлопать в ладоши при пении. «Маркировать», то есть хлопать, нужно именно базовый ритм и в тот момент, когда во время паузы не звучат ни слова, ни музыка. Например (паузы отмечены двойной чертой):
«Бра-тец Я-ков, бра-тец Я-ков,
Спишь ли ты? Спишь ли ты?
Слы-шен звон на баш-не, слы-шен звон на баш-не,
Бим-бам-бом, бим-бам-бом».
Сначала ребенку будет нелегко отстукивать ритм регулярно (особенно во время пауз, когда слова отсутствуют), но необходимо добиваться, чтобы он справился с этой задачей.
■ Чтение ритма. Покажите ребенку листок бумаги, на который вы нанесли через равные промежутки небольшие вертикальные черточки (получится ритмическая линейка).
Пусть малыш, исполняя песню «Братец Яков», дотрагивается пальцем до каждой черточки (движения должны быть достаточно отчетливыми; палец не должен задерживаться на бумаге) в тех местах, где он ранее хлопал в ладоши. Когда ребенок научится это делать безошибочно, напишите несколько нот:
На этот раз малыш должен молча отхлопывать ритм и говорить «ма» каждый раз, когда он встречает ноту на ритмической линейке. Для этого ОЧЕНЬ ВАЖНОГО УПРАЖНЕНИЯ сделайте линейку, которую можно использовать многократно: возьмите кусок картона (40 х 15 см), нарисуйте на нем черточки (через каждые два сантиметра) и наклейте сверху прозрачную пластиковую ленту. Потом напишите на ней ноты (в любом месте) карандашом, который легко стирается. В дальнейшем, когда ребенок научится читать эти ноты, можно заменить их другими. (Если вы не сможете найти прозрачной ленты, возьмите непрозрачную и нарисуйте на ней ритмическую линейку несмываемым фломастером).
■ Запись первых ритмов. Когда ребенок освоит предыдущие упражнения, то, если вы на это способны, нарисуйте на вашей ритмической линейке простой ритм, хорошо известный малышу. Чтобы он различал длительность нот, используйте такие звуки: целая «то-о-а-и», половинка «то-a», четвертинка «та», восьмая «ти», шестнадцатая «тт».
Мартено говорит, что «для чтения может быть использован лишь тот материал, который правильно воспроизводится при имитации». Поэтому записывайте только знакомые ребенку ритмы. В материалах Мартено9 вы найдете простые ритмы и сможете переписать их на вашу ритмическую линейку. В его «Сольфеджио для начинающих, тетрадь 1А» содержатся упражнения на чтение ритмов на ритмической линейке.
■ Гамма. Обучите вашего ребенка гамме. В этом вам может оказаться полезной такая песня.
■ Интервалы. Здесь мы будем говорить лишь об интервалах в терминах названий нот, а не в терминах тонов и полутонов:
до-ре — секунда, потому что здесь участвуют две ноты: до и ре.
до-ми — терция, здесь участвуют три ноты: до, ре и ми.
до-фа — кварта, четыре ноты: до, ре, ми и фа.
до-соль — квинта, пять нот: до, ре, ми, фа и соль.
до-ля — секста, шесть нот: до, ре, ми, фа, соль и ля.
до-си — септима, семь нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.
до-до — октава, восемь нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.
Объясните это ребенку с помощью рисунка.
Существуют музыкальные игры Мартено «Карты с интервалами» и «Нотный стан» (очень большой нотный стан с подвижными черными кружочками, изображающими ноты). Даже не музыкант легко разберется в них. Сами же игры способствуют тому, что ваш ребенок будет в дальнейшем легко и быстро читать ноты, причем в любом ключе, что очень полезно (хотя бы для фортепиано).
Игра в интервалы. Мартено состоит в том, что интервалы делятся на «схожие» (составляющие их ноты пишутся либо обе на линейках, либо обе между линейками) и «несхожие» (одна из двух нот пишется на линейке, а другая — между линейками). Когда ребенок научится с первого взгляда отличать одни интервалы от других, объясните, что «схожие» интервалы — это терции, квинты и септимы, а «несхожие» — секунды, кварты, сексты и октавы.
Расскажите малышу, почему интервалы называются именно так. Научите его узнавать их на нотном стане. Указывайте интервалы в любом месте нотного стана и всегда говорите, что первая нота — «до». Когда ребенок выучит все интервалы, скажите, что теперь первой нотой будет «ре», и т. д. Когда малыш освоится со всеми вариантами, поиграйте в игру «Если... то...». Если первая нота — «до», то вторая — ...? Но если первая нота — «ми», то вторая — ...?» и т. д. Таким образом вы облегчите ребенку чтение нот в любом ключе, что не достигается при традиционной методике. Он научится мгновенно узнавать интервалы, и нотная запись с помощью ключа «соль» будет им восприниматься лишь как одна из потенциально возможных.
■ Метод Судзуки. Этот способ обучать своего ребенка музыке обладает рядом преимуществ, но требует и от ребенка, и от родителей самодисциплины, которой надо научиться в очень раннем возрасте и с помощью игры. Судзуки не дает на этот счет никаких советов, так как полагает, что в каждой семье подобные проблемы решаются по-своему. Тем не менее, это не всегда легко сделать, и здесь немало мог бы помочь чужой опыт. В противоположность другим областям знаний, которые рассматриваются в этой книге, скрипка (или любой другой инструмент; существует методика Судзуки для фортепиано и виолончели) представляет для ребенка значительную трудность. Здесь надо не впитывать знания, что очень легко, а производить звуки, но ведь двигательные способности ребенка в этом возрасте еще недостаточно развиты. Малыш, как и любой другой человек, склонен отвергать деятельность, которая не приносит немедленного успеха. А так как и здесь все-таки не следует прибегать к принуждению, родители зачастую оказываются перед настоящей психологической головоломкой.
■ Пример для подражания. Если вы не музыкант, но в свое время начинали учиться музыке (например, в детстве), а затем прекратили занятия, приведите в качестве примера свою историю:
«Знаешь, когда я был маленьким, я начал учиться музыке, но с моим учителем было не так интересно заниматься, как с твоим, и мне это надоело. Это было так трудно и так скучно! Тем не менее учиться музыке необходимо. Мои родители (твои бабушка и дедушка) не настаивали на продолжении занятий и посмотри, что теперь из этого получилось! Я не умею играть! И это очень печально!.. Посмотри, как хорошо играет Доминик. Не успеешь напеть ей песенку, как она тут же играет ее на пианино! Это просто невероятно! И сама она получает при этом массу удовольствия! Потому-то я и хочу, чтобы тебе было так же интересно, как Доминик. Для этого надо играть ежедневно, хотя бы понемногу. Ты же чистишь зубы каждый день! Это совершенно естественно и не подлежит обсуждению! А музыка куда интереснее и доставит тебе еще больше радости, чем красивые зубы!» (Апелляция к зубам имеет смысл только в том случае, если ребенок охотно их чистит!).
Приспособьте подобную речь к вашим обстоятельствам и повторяйте ее по мере необходимости. Ребенку нужно отождествлять себя с кем-либо, чтобы приложить столь большие усилия. Если, к несчастью, ваш пример не подходит, найдите кого-либо из близких. Если среди тех, кто вас окружает, не отыщется ни одного кандидата на подобную роль, выберите исполнителя произведения на пластинке, которую обожает ваш ребенок. Повесьте в комнате малыша портрет этого артиста, в очень торжественной обстановке подарите его новые пластинки. Сделайте его кумиром вашего ребенка!
■ Сладости. Нельзя в качестве награды предлагать ребенку что-то съедобное. Это плохо не только с точки зрения здоровья, но и психологически. Ваше уважение и хорошее мнение являются для ребенка наилучшим вознаграждением. Кроме того, конфеты и гигиена зубов — два несовместимых понятия. В то же время желание обойтись вовсе без сладостей есть утопия чистой воды: так как вы не можете помешать ребенку есть конфеты, он будет этот делать и чувствовать себя виноватым. А поскольку, когда он ест конфеты, небо не падает ему на голову, он начинает думать, что непослушание не такая страшная вещь. Это нежелательно. В то же время существует способ легально давать ему сладости каждый день. Даже если ребенок любит уроки музыки, он все же будет время от времени капризничать, тем самым испытывая терпение родителей. Вы можете предложить ему получать свою конфетку ежедневно, если он будет заниматься «без фокусов»! Если он хорошо играет, вы демонстрируете ему свою любовь и уважение; а за то, что он не вступил в порочный круг капризов, даете ему конфетку. Но хорошенько объясните малышу разницу: конфетка — это еще не все. Комментируйте его игру и отмечайте то, что получается, даже если это была какая-то малость среди в целом ужасного урока. Нужно чтобы ребенок знал, что у него каждый раз что-нибудь получается и что вы это заметили.
■ Сценическая композиция. Устройте из урока небольшой спектакль. Дайте малышу закончить то дело, которым он был занят: «Я настрою скрипку, а ты заканчивай свои дела». Затем скажите ребенку, чтобы он усадил «публику» (игрушки, рисунки и т. д.) по местам. Когда он подготовился и держит скрипку под мышкой, сделайте вид, что открываете занавес (с соответствующим звуком) и поаплодируйте, восклицая: «Да здравствует скрипач!». Шепотом сообщите малышу, что именно он должен играть. Затем — благоговейная тишина. Если он начнет капризничать, изобразите скучающую и зевающую публику. Когда и это не поможет, выйдите ненадолго из комнаты со словами, что скрипач, который не играет на скрипке, ни для кого не представляет интереса. Может случиться так, что это ему понравится больше, чем играть. Тогда удалитесь совсем, сказав, что вам и без него есть чем заняться. До конца дня не только не занимайтесь с ним музыкой, но и вообще не обращайте на него внимания. Поверьте, капризы быстро кончатся. Когда он сыграет свою пьесу, поаплодируйте ему. Основанием для вашей похвалы должен быть вовсе не результат, а то, что ребенок смог сконцентрировать внимание и у него появилось желание сыграть как следует. Помните, что пьеса для него слишком длинна. Он очень редко может исполнить ее, как положено, от начала до конца. В процессе игры каждый раз хвалите его, когда у него получился тот или иной пассаж. Если он вдруг перестанет играть, произнесите примерно такую фразу: «Не останавливайся! У тебя хорошо получается. Продолжай!». Он с удовольствием последует вашему совету, и это войдет в привычку. Не позволяйте себе дремать или заниматься другими делами, пока он играет. Постарайтесь быть внимательным и благодарным слушателем. В конце вы должны ему поаплодировать, обласкать его, отметить все, что ему удалось. По поводу того, что малышу не удалось, скажите: «Знаешь, что мы сделаем завтра? Это ужасно занятно, мы превратим смычок в перышко, чтобы он не скрипел по струнам! Это будет так здорово!». В конце концов, поскольку он не (слишком!) много фокусничал, дайте ему конфетку.
■ Соединяйте урок с деятельностью, которая ему приятна. Соедините урок с чем-то, что особенно нравится ребенку: либо почитайте комиксы (две страницы до урока, две — после), либо повозитесь с ним до и после урока и т. д. Разумеется, те приятные занятия, которые предшествуют уроку музыки или заключают его, не должны проводиться отдельно от него. В сознании ребенка они должны объединиться!
N. В. Не следует систематически пользоваться всеми теми ухищрениями, которые я здесь привела. Занимательный базовый ритуал, разумеется, необходим, но остальное можно приберечь для трудных периодов!
■ Придумывайте свои слова для изучаемых мелодий. Конечно, ребенок должен каждый день (например, за завтраком или за полдником) слушать кассету с записью мелодий, которые в дальнейшем ему предстоит играть. Но это способствует лишь пассивному или частично активному восприятию музыки. Чтобы добиться лучших результатов, нужно развивать активное слушание. С первой пьесой проблем не возникает, так как это мелодия песни «Как мне маме объяснить...». Малыш знает ее наизусть и привык использовать по любому поводу. Но и для следующих пьес желательно сочинить слова, которые лично затрагивают ребенка. Тексты могут быть совсем незамысловатыми, типа «Жили-были Галя и Селина, в их саду росли прекрасные цветы...»10. Дети будут в восторге. При желании можно включить в эти песни все те сведения по истории, географии и другим предметам, с которыми малыш уже познакомился ранее. Если ребенок занимается иностранным языком, сочините для него песню на этом языке. Когда он выучит мелодию и слова, напойте ту же песню, но без слов (чистая музыка) и, наконец, с названиями нот вместо слов (чтобы он смог сыграть ее на скрипке).
■ Как держать скрипку. Инструмент тяжеловат для малыша и потому, чтобы рука не очень уставала, он часто принимает неправильную позу. В дальнейшем это будет нелегко исправлять. Лучше встать рядом с ребенком и слегка поддерживать инструмент под гриф, пока он играет. Следите за его позой и заставляйте его сыграть хотя бы одну пьесу за урок без вашей поддержки.
■ Трудные движения смычка. Начиная с пьесы «Скажи это тете Роди»11, ритм работы смычка усложняется. Хороший способ для преодоления этой трудности — игра на одной струне: пойте мелодию, говоря: «та, ти, ти, та, та, та, та, ти, ти, та, и т. д.»; при этом «ти» нужно произносить высоким голосом, «та» — низким, а «то-a» проговаривать более медленно, разводя руки в стороны. Ребенок, который одновременно с вами играет все это на скрипке, быстро усваивает ритм, в котором написана мелодия. Затем он должен проработать все ноты способом «пиццикато», то есть прищипывая ноты пальцами, а не водя по ним смычком. На первых порах желательно, чтобы вы играли с ним вместе: он прижимает струну в нужном месте, а вы щиплете струны. Наконец, спойте ему названия нот на разные голоса. Подражая вам, он легко сыграет весь отрывок.
Эти немногочисленные советы помогут вам обойти трудности и придумать свои собственные методы для других случаев. Достоинство методики в том, что она позволяет противостоять тем сложностям, перед которыми оказываются родители и ребенок в период его полового созревания. Нередко подросток (12—14 лет) отвергает все и особенно часто уроки музыки. Объяснить это можно очень просто. Ребенок, занимающийся по традиционной методике, начинает учиться музыке позже и к этому трудному возрасту он, как правило, оказывается всего лишь дебютантом. Поэтому он прекращает занятия, столь для него далекие от жизни, и вдобавок символизирующие все, против чего он желает бороться. Тот же, кто к этому моменту полюбил музыку и овладел мастерством, найдет другие области для проявления чувства противоречия.
История музыки
Об истории музыки в отличие от истории живописи не так-то легко говорить с малышом по очень простой причине: картину можно окинуть взглядом и сохранить о ней общее впечатление, а для восприятия музыкального произведения нужно время и длительная концентрация внимания, на которую ребенок неспособен. Вот почему, в противоположность тому, как это делалось при изучении пластических искусств, практические занятия предшествуют здесь сведениям исторического характера.
■ Кассеты. Записывайте на кассеты самую разную музыку. Выбирайте отрывки в зависимости от того, что вы слышали и видели вместе с малышом или обсуждали с ним. Желательно, кроме того, записать на магнитофон ваши рассказы о том, что именно должно ребенку напомнить то или иное музыкальное произведение (не забудьте отрегулировать уровень записи при переходе от своего голоса к музыке!). Пример подобной записи:
«песня Жака Бреля «Le plat pays» (вы говорили о Бельгии);
«приглашение к путешествию Дюпарка» (вы видели бюст Бодлера работы Родена);
несколько песен, которые ребенку нравятся;
отрывок из Рави Чанкра (малыш смотрел по телевизору репортаж об Индии);
отрывок из «Волшебной флейты» Моцарта (вы недавно рассказали сюжет этой оперы);
рассказ о композиторе, которого ребенок еще не знает (сообщите что-нибудь необычное из жизни композитора. Отрывок из произведения должен быть широко известен и часто исполняться, чтобы ребенок мог в дальнейшем слышать его неоднократно);
музыкальная пьеса в исполнении любимого музыканта вашего ребенка;
песня в исполнении певца, который вам нравится (объясните малышу, почему);
джазовая мелодия (объясните принцип джазовой импровизации, выберите отрывок для иллюстрации).
Запись подобных кассет занимает немало времени, но зато они очень нравятся детям, которые с их помощью гораздо активнее слушают музыку. Помните, что ваш голос должен звучать живо и радостно, повествование должно быть динамичным и интересным. Можно также записывать кассеты и с продолжительными фрагментами.
■ Знакомство с инструментами. Для начала отправьтесь в магазин музыкальных инструментов, где работает симпатичный продавец. Покажите ребенку различные инструменты и, если возможно, дайте послушать, как они звучат. Возьмите с собой рекламные проспекты с картинками, которые вы впоследствии будете время от времени показывать малышу, и помогите ребенку сравнить инструмент с его изображением на фотографии. Вернувшись домой, с помощью пластинки, например Иегуди Менухина, дайте ребенку послушать, как звучит тот или иной инструмент, и научите его узнавать этот инструмент в музыкальных произведениях.
■ Музыка и география. Свяжите ваши уроки географии с народной музыкой разных стран.
■ Музыка и история. На уроках истории слушайте музыку разных эпох. Это хороший способ подойти к изучению музыки средних веков и эпохи Возрождения.
■ Классическая европейская музыка — это одновременно и плод, и источник нашей музыкальной культуры. Важно, чтобы ребенок был с ней знаком. Используя предложенную мною методику изучения истории европейской живописи, подготовьте для вашего ребенка учебные кассеты по истории музыки. Для каждого периода выберите композиторов и запишите на пленку их краткие биографии (яркие детали, даже если они иногда представляются тривиальными, способствуют запоминанию), проиллюстрируйте их творчество несколькими короткими и характерными отрывками из произведений. Найдите портреты композиторов. Показывая их, вы поможете ребенку вспомнить о том, что было записано на кассете. Вот выборка имен композиторов и их занимательных биографий12.
XVII век
МОНТЕВЕРДИ (1567—1643) — итальянский композитор. Его опера впервые была исполнена на торжествах по поводу бракосочетания короля Франции Генриха IV и Марии Медичи. Через семь лет Монтеверди написал на тот же сюжет «Орфея» — произведение, которое считают первой великой оперой в истории музыки. Ему принадлежат также многочисленные мадригалы (музыкальные поэмы). Эпидемия чумы буквально опустошила Италию: погибли 46 000 человек! Монтеверди стал священником, чтобы возблагодарить бога за то, что самого его болезнь не коснулась.
Произведения: «Орфей», «Lettera amorosa», «Коронация Поппеи».
ЛЮЛЛИ (1632—1687) — француз итальянского происхождения. Придворный композитор Людовика XIV. Он был льстецом и совершенно бессердечным человеком: ему обычно удавалось убедить короля, чтобы тот удалял от двора всех соперников композитора. Он писал музыку к пьесам Мольера. Умер Люлли от гангрены.
Произведения: «Те деум», балетная музыка.
XVIII век
ВИВАЛЬДИ (1678—1741) — итальянский композитор. Он родился преждевременно (все думали, что он не выживет), поэтому всю жизнь имел слабое здоровье. Приняв духовный сан, композитор (он был скрипачом-виртуозом) преподавал в консерватории для девушек-сирот. Почти все сочинения Вивальди предназначались для его воспитанниц. Композитор умер в Вене в полной безвестности. Его творчество было открыто заново одновременно с творчеством Баха, который высоко ценил Вивальди и аранжировал многие из его произведений.
Произведения: «Магнификат», « Четыре времени года», «Торжествующая Юдифь».
БАХ (1685—1750) — немецкий композитор. Семейство Бахов (еще до рождения Иоганна-Себастьяна) представляло собой гигантский клан музыкантов: у Баха было двадцать детей, девять из которых пережили отца (некоторые из них стали замечательными композиторами). Жан-Себастьян Бах был прекрасным преподавателем и очень хорошим отцом. С работодателями он постоянно конфликтовал. Он не был тщеславен и практически ничего не опубликовал из своих произведений. Чувствуя, что слепнет, Бах решился на операцию и умер от осложнения. (Впоследствии тот же хирург будет оперировать Генделя, в результате чего и этот композитор лишится зрения).
Произведения: «Музыкальное приношение», «Страсти по Матфею» (именно это произведение послужило затем Мендельсону поводом для второго открытия Баха), «Шесть Бранденбургских концертов», «Кантаты».
ГЕНДЕЛЬ (1685—1759) — немецкий композитор. Он родился в семье врача, и отец не желал, чтобы сын занимался музыкой. Гендель уехал в Англию, где имел большой успех. Этот немецкий композитор написал множество итальянских опер для английской публики (!). Гендель явился создателем классического типа ораторий, самой знаменитой из которых считается «Мессия». Теряя зрение, он обратился к тому же хирургу, который ранее уже неудачно оперировал Баха, и окончательно ослеп после операции. Через шесть лет Гендель умер, ничего больше не сочинив.
Произведения: «Мессия», «Музыка на воде», «Израиль в Египте».
МОЦАРТ (1756—1791) — австрийский композитор. Он был вундеркиндом. Его отец (Леопольд), будучи прекрасным преподавателем, сразу же понял, сколь талантлив сын. В три года Моцарт начал сочинять музыку, «находя ноты, которые любят друг друга!». В шесть лет он играет при дворе, и императрица жалует его поцелуем. В течение трех лет он путешествует вместе с сестрой, которую он очень любил (ее звали Наннерль), и отцом, поскольку отец хотел, чтобы он познакомился со всей мировой музыкой того времени. Моцарт был выдающимся пианистом своего времени. Обладая поразительной музыкальной памятью, он мог идеально точно записать любое произведение, услышав его всего один раз. Моцарт написал много опер, причем первую — «Бастиен и Бастиена» — в двенадцать лет. Он умер в тридцать пять лет. В конце жизни композитор одновременно писал «Волшебную флейту» и «Реквием», заказанный человеком, не назвавшим своего имени. Перед смертью друзья спели ему еще незаконченный «Реквием», чтобы он хотя бы раз услышал свое произведение. Моцарт умер в бедности, его могила неизвестна. Он «бог» музыки.
Произведения: «Концерт для флейты и арфы», «Фортепьянный концерт № 20», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Реквием».
XIX век
БЕТХОВЕН (1770—1827) — немецкий композитор. Его отец, пьяница, хотел видеть своего сына вундеркиндом, подобно Моцарту, но не имел педагогического дара Леопольда Моцарта. Бетховена считали гением его современники, что случается очень редко. Он интересовался исключительно музыкой, не имел семьи, о нем некому было заботиться. Бетховен первым стал устраивать публичные концерты в больших залах, что позволило ему организовать симфонический оркестр, сменивший камерный оркестр эпохи барокко. В 28 лет он начал глохнуть, в 48 — окончательно потерял слух, но продолжал сочинять музыку до самой смерти.
Произведения: «Пятая и Шестая симфония», «Крейцерова соната».
РОССИНИ (1792—1868) — итальянский композитор. Его мать обожала пение и всегда, даже занимаясь работой по дому, пела. Он быстро приобрел известность и написал 30 опер за 10 лет (!). Этого композитора считают отцом итальянского бельканто. Россини был так «ленив», что однажды, когда листок с арией упал на пол (композитор в это время сочинял, лежа в постели), он не стал его поднимать и написал другую арию.
Произведения: «Севильский цирюльник», «Сорока-воровка».
ЛИСТ (1811—1886) — венгерский композитор. Он был известнейшим музыкантом, его славу можно сравнить разве что с популярностью современных рок-звезд. Лист первым стал устраивать сольные фортепьянные концерты. Он был виртуозом, и с 36 лет перестал упражняться в технике игры. Дочь композитора — Козима — вышла замуж за Вагнера.
Произведения: концерты для фортепьяно, 19 венгерских рапсодий.
ШОПЕН (1810—1849). Отец композитора — француз, мать — полька. Первые двадцать лет жизни он провел в Польше и увез оттуда горсть земли, которую впоследствии положили на его могилу. Он был болезненным и худым и весил менее 50 кг. Одно время он дружил с Жорж Санд, которая относилась к нему по-матерински. Шопен внес много нового в технику игры на фортепьяно, но его манера исполнения была чересчур камерной, и он не мог, подобно Листу, играть в больших залах.
Произведения: мазурки, вальсы, ноктюрны.
ВАГНЕР (1813—1883) — немецкий композитор. Еще в юности он стал считать себя гением. «Я должен получить от мира то, что мне нужно!» — говорил он. Вагнер был одновременно и великим композитором и большим эгоистом. Людвиг II Баварский построил в Байрете оперный театр специально для постановок музыкальных драм Вагнера. Произведения Вагнера идут там и поныне. У Вагнера было много детей и много собак, и всем им он давал имена своих героев.
Произведения: «Тангейзер» (увертюра), «Тристан и Изольда» (любовный дуэт), «Зигфрид» (сцена погребения).
ВЕРДИ (1813—1901) — итальянский композитор. В самом начале карьеры его постигло большое горе: умерли жена и двое маленьких детей. Композитор чувствовал себя столь несчастным, что не мог сочинять музыку. Но один из друзей все же уговорил его работать. И Верди написал оперу «Набукко», имевшую колоссальный успех. Успех сопутствовал и другим операм композитора. Верди жил на своей ферме и увлекался крестьянским трудом. Публика любила его настолько, что во время похорон композитора пришедшие с ним проститься, не сговариваясь, пели арии из его опер.
Произведения: «Набукко», «Травиата», «Реквием».
МУСОРГСКИЙ (1839—1881) — русский композитор. Его можно считать Достоевским в музыке. Музыка Мусоргского не была по достоинству оценена его современниками.
Произведения: «Борис Годунов», «Хованщина», «Картинки с выставки».
ЧАЙКОВСКИЙ (1840—1893) — русский композитор. Он был несчастен и одинок. Музыка составляла единственную его радость. У него была очень странная меценатка, баронесса фон Мекк. Они ни разу не встретились, но написали друг другу более 11 000 писем. На музыку Чайковского поставлены многие балеты Петипа.
Произведения: «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Первый концерт для фортепьяно с оркестром».
ДВОРЖАК (1841—1904) — чешский композитор. Он происходил из крестьянской семьи, любил деревню и увлекался разведением голубей. Кроме того, он очень любил паровозы и заставлял всех своих гостей подробно описывать ему паровоз, тянувший тот поезд, на котором они прибыли (!). Дворжак первым из великих композиторов совершил путешествие в США и после этого написал симфонию «Из Нового Света». В основе его вдохновения лежит народная музыка Центральной Европы.
Произведения: «Из Нового Света», «Славянские танцы».
XX век
ШЁНБЕРГ (1874—1951) — австрийский композитор. В свободное время он любил рисовать. Шёнберг создал так называемую додекафонию (атональную музыку). Он был прекрасным педагогом и имел огромное влияние на развитие музыки XX века.
Произведения: «Просветленная ночь», «Лунный Пьерро», «Вариации», опус 31.
ПРОКОФЬЕВ (1891—1953) — русский композитор. Большой любитель шахмат. Во время Октябрьской революции он находился на гастролях за границей, но тем не менее вернулся домой. Его жизнь была отравлена властями, которые считали его «формалистом». Прокофьев говорил: «Формализм — это то, что непонятно с первого раза!». Он умер в один день со Сталиным.
Произведения: «Петя и Волк», «Классическая симфония», «Любовь к трем апельсинам», «Сонаты для скрипки и фортепьяно».
СТРАВИНСКИЙ (1882—1971) — русский композитор. Музыка XX века в первую очередь связывается с его именем. Его место в музыке аналогично месту Пикассо в живописи. Во время Октябрьской революции он находился в Париже, в труппе Дягилева, и больше не вернулся на родину. Стравинский был космополитом и полиглотом, путешествовал из страны в страну, а также из одного музыкального стиля в другой. Тем не менее он говорил: «Место рождения накладывает отпечаток на всю дальнейшую жизнь человека».
Произведения: «Весна священная» (на премьере которой разыгралась настоящая баталия). «История солдата», «Черный концерт» (для клавесина и джаз-банда), «Свадебка».
БРИТТЕН (1913—1976) — английский композитор. Он начал сочинять еще в школе, хотя толком этому и не учился. Очень любил море и написал много произведений на эту тему. Ему принадлежит также много вокально-симфонических сочинений.
Произведения: «Военный реквием», «Гимн Св. Цецилии», «Церемония рождественских гимнов для дискантов и арфы».
ШОСТАКОВИЧ (1906—1975) — русский композитор. Коммунисты, стоявшие у власти, то приближали его, то клеймили за его поиски. Он — один из наиболее крупных композиторов нашего века.
Произведения: сюита «Сонеты Микеланджело Буонаротти», песни на слова М. И. Цветаевой, «Ленинградская симфония».
ОРФ (1895—1982) — немецкий композитор. Он изобрел новую систему обучения музыке, адресованную главным образом детям и
Этот список, разумеется, неполон, но он достаточно представителен. Существуют пластинки, посвященные жизни и творчеству композиторов. Сопоставление музыки различных эпох и стилей, иллюстрирующей короткие и запоминающиеся биографии (их, разумеется, нужно рассказывать в форме сказок), дает ребенку возможность составить себе общее представление об истории европейской музыки, начиная с XVI века (именно она покорила мир). Впоследствии эти сведения станут для него точкой отсчета.
основанную на изучении ритма. Этот композитор уничтожил все свои ранние произведения. В основном он писал музыкальные драмы, характерной чертой которых является простота музыкального выражения.
Произведения: «Плач Ариадны», «Кармина Бурана», «Умница», музыка для детей.
1 Серия для малышей (Примеч. пер.).
2 Тамплиеры — члены католического духовного ордена, основанного в Иерусалиме в XII веке. (Примеч. пер.).
3 Эпиналь — город на востоке Франции, известный своими лубочными картинками. (Примеч. пер.).
4 В оригинале автор говорит о басне Лафонтена. Для русского читателя приводится басня И. А. Крылова. (Примеч. пер.).
5 Для русского читателя приводится басня И. А. Крылова «Лягушка и Вол». (Примеч. пер.).
6 Приведенные автором в качестве примеров картины А. Ватто находятся в Лувре и сравнительно мало известны нашему читателю. Мы рекомендуем при занятиях с детьми использовать репродукции картин, оригиналы которых дети могут увидеть в музеях своего города. Большой интерес вызывают обычно картины, на которых изображены дети (см, альбом «Дети в мировой живописи». — М.: Искусство, 1968 и другие подобные издания). (Примеч. пер.).
7 Известная французская детская песенка, которую можно петь на несколько голосов. Существуют также ее русские варианты. (Примеч. пер.).
8 В действительности в этом разделе автор предлагает несколько иную методику, а именно — называние нот по их длительности — целая, половинка, восьмая и т. д. Так как во французском языке почти все названия нот по их длительности — односложные (например, четвертая — noire, восьмая — croche), то задача оказывается легко выполнимой. Для русского же языка этот метод не годится, и педагоги используют либо счет, либо какие-то слоги, условившись предварительно, в каком случае будет употребляться тот или иной слог. (Примеч. пер.).
9 Хотя эти материалы не известны в нашей стране, мы сочли возможным сослаться на них, в надежде, что когда-нибудь они станут доступными для русского читателя. (Примеч. пер.).
10 Далее автор приводит несколько собственных текстов на мотив песен, которые разучивают дети, занимающиеся по методике Судзуки. (Примеч. пер.).
11 Речь снова идет об одном из этапов программы Судзуки. (Примеч. пер.).
12 Список имен значительно сокращен. (Примеч. пер.).